（接上篇：威廉·克莱恩的摄影法则（上））
6、要有趣
© William Klein
街头摄影的趣味性是这项艺术引人入胜的地方之一。当我手持相机走在街道上，感觉就像一个孩子面对充满神奇的世界。平时看似平常的每一个瞬间，一经拍下来就变成很值得玩味的画面。
和许多人一样，在摄影中发现的乐趣是促使克莱恩走上摄影之路的最初原因：
*热爱说不上。一切都是有趣，这才是根本。
克莱恩还如此分享自己在摄影中体会到的种种乐趣：
摄影师爱他的相机就像画家爱他的画笔和颜料一样。每当他拿起自己的工具，喜悦和兴奋流彻全身。
那种心动的感觉让人神往。热爱不是基于刻苦，而是基于乐趣和幸福。有时我就冲到人多的地方，这里拍一张，那里拍一张。别人看我瞎忙活，可他们不知我在体验最大的愉悦。*
有时我也会选好角度，调好光圈和光线。有些杰作来自随机，有些则来自精打细算。你得保持绝对的敏感和警觉，就像拳击手在战场上那样。才能在千钧一发之际抓到那个完美画面。这个过程很让人兴奋，最后得到的成果也让人喜悦。就像不断的极地探险一样，吸引男孩子永不疲倦。
小结：
永远记得有趣是最高奖赏。不论是摄影还是其他任何事，如果做起来不在让你觉得有趣。那么就是哪里出问题了——或者是这事情不对，或者就是你做它的方式不对。愁苦让我们警觉，帮助我们发现生活中不合适的地方。做出放弃或改变。
要用轻松的态度看事物。事出无心常成正果。
和拍摄对象一起玩
© William Klein
街头摄影的本意是捕捉真实的日常瞬间。在寻常中发现不寻常。你看那些优秀的街头摄影，它们有些出自隐蔽抓拍，还有很多则是在与被拍摄对象的愉悦互动中完成的。
就拿克莱恩最著名的那幅“持枪男孩”来说吧。尽管照片上的画面看起来充满危险的动感，不过这幅作品其实是摆拍的结果。当时克莱恩在街上遇到这个拿玩具枪的孩子，就对他说：“摆出狠一点的样子。”然后男孩“愤怒”地拔枪怒向。摄影师在此时按下快门，就诞生了这张佳作。
在克莱恩的影集中，你可以看到同一场景的其他张片。男孩们在一起玩的很开心。
© William Klein
不过也不是每次拍摄都会跟拍摄对象打招呼。事实上很多时候被拍摄人都只能算是“半知情”。克莱恩只是会朝人喊：“嘿，往这儿看！”对方莫名其妙地问：“干嘛呢？”“新闻记者。”克莱恩经常很随意地糊弄过去。而拍摄在对方发问的时候就已经完成了。
当然这样莽撞的拍照有时会激怒对方。不过大多数情况下，纽约街头的人还是很乐意配合的。这个城市的人对艺术挺宽容。不过，作为街头摄影师，你最好还是做好被人误解和拳脚相向的准备。
小结：
关于街头摄影是否应该提前让被拍摄对象知情，摄影界也一直无定论。一说不经同意就拍摄是冒犯隐私权，另外一方会说一旦知情就成了摆拍，会有损真实。
或许对错永远分不出来。不过艺术领域，多样性比统一lv要好。
8、忘掉相机参数
© William Klein
初识摄影的人很容易掉进硬件器材的圈套，像电脑极客一样每天都在网上关注各种器材参数，将设备估价等同于自己的价值。其实，他们忘了摄影先是一门艺术，其次才有硬件上的考究。收藏家沉迷于此无可厚非，不过如果你自诩一个摄影家，比默背参数更重要的是能够在街上愉快地拍摄。
克莱恩的态度便是这样：
*我几乎不怎么在选择镜头和调整参数上花费所少时间。事实上那一点也不吸引我。刚开始摄影的时候，我只有一部相机，两个二手镜头，滤光镜根本就没有。拍摄的魅力吸引我，而不是摆弄硬件吸引我。
小结：
比拼设备硬件很容易让人误入歧途，网络上那些复杂参数除了迷惑人心和互相攀比之外实没有多少益处。同时它们昂贵的售价会让你更易陷入囊中羞涩的苦闷，而忘掉摄影作为一门爱好的乐趣。布列松和毕加索因他们的天才名垂青史，而不是因为他们用了多贵的相机和多稀有的颜料。
先有艺术，然后才是设备。现有乐趣，然后才专业。否则只是本末倒置。
9、不要太在意技术参数
© William Klein
摄影是一门艺术，入门者却常常像对待数学一样纠结在各种技术参数之中。苦思默背什么样的镜头适用什么样的场景，还有各种快门速度，光圈大小什么的。
克莱恩对这一点的建议是：请抛开相机参数。不要被那些数字和术语捆绑了手脚。
*我更喜欢业余的行为。偶然的拍摄和不那么专业的手段常常产生精彩的作品。
在他很著名的一幅作品中。一个男孩蹲在一面广告墙前面。摄影师故意晃动相机造成了往前俯冲的效果。克莱恩打趣说自己的很多作品简直是摄影学校里的反面教材。这当然不是摄影学校会在课堂上提倡的技术，可是它就是很迷人。
小结：
不要被参数框住头脑和创造力。混乱随意不是标准的对立面，更不是“正确”的对立面。把它们看成互相平等的存在更恰当。因为有些时候标准只产生平庸，更多伟大来自业余和恣意汪洋。
10、要主观不要客观
© William Klein
街头摄影和纪录片摄影或纪实摄影不同。后者的意图在于忠实地记录世界。而街头摄影允许——更多时候也应该提倡——更主观的表达。
区别一个摄影师和其他摄影师不同之处即在于他们看世界的方式。他们通过照片表达自己对世界的态度。就像画家用笔描绘他们心中的异想世界，小说家用文字编织一张故事之毯，街头摄影师用捕捉到的画面展示对这个世界的浓浓爱意。像忘情地昆虫学家捉到一只只蝴蝶。
克莱恩的作品处处流露他的主观意识。他游历世界各地来拍摄他的作品，在陌生的国度（比如日本东京）他也毫不掩饰自己的真性情：
*在纽约我和周围人都认识，相机成了彼此之间交流的工具。而在东京，相机更像是成了一个面具，一个伪装。什么也听不懂，我只能猜测周围大致发生了什么。局外人的角色有时很不舒服。你有试过那种跪在地上几小时的日本宴会吗？那难受死我了。
小结：
偏见即是态度。若是一点没有偏见，原原本本地真实反应，那人就失去了人之为人的价值。人的特性就是能思考（能独立地思考）。没有自己的态度和立场，你就是在做一面镜子和硬盘（如实反映和忠实记录）的工作。
街头摄影师的工作应该类比与画家：出于现实而超越现实。
总结
© William Klein
克莱恩可能是历史上最离经叛道的摄影师之一。无视规则，个人色彩鲜明。我行我素，四海为家。以梦为舟而践行不息。他是摄影圈的浪人、剑客和武士。相较于布，列松那些人在世界范围内享有的盛誉，克莱恩显然被低估了。
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