如果你的父辈曾经是一个摇滚乐迷，在他收藏的众多卡带中，一定有一盒给你的童年留下了非常深的印象。它的封面怪异，四个长发的男人却有着婴儿扭曲的脸庞，在炽热的红色火焰下舞动，仿佛这不是一张静止的图片，是另一个随时都在转动着的空间。而这盘卡带的内容也如同这张封面一样，迷幻、热烈、带给听众强烈的躁动和震撼。
这张专辑叫做《火的本能》，发行于1996年；这支乐队叫做面孔，诞生于1989年。
面孔乐队，中国九十年代摇滚大潮的浪尖之一，在那个信息不发达的年代，其单曲《梦》曾经创下过电台排行榜17周冠军的记录，也曾经有过酒吧保安认识面孔不认识窦唯的“笑柄”。
作为中国摇滚乐先驱的一员，面孔同唐朝、呼吸、超载等乐队共同点亮了九十年代中国摇滚乐舞台的灯光，也以自己独特的故事性和节奏感竖起了经典金属摇滚的一面旗帜。面孔一直延续着对音乐的努力和坚持，横跨了整整三十年。
乐队自89年成立以来，成员几经转变，甚至曾一度解散，但又奇迹般的顽强重组。2016发行单曲《穹顶之下》MV时，有人在评论区写到：我曾经以为“糖炒面豆”（指唐朝、超载、面孔、窦唯）不会再凑齐了，现在他们回来了，全部都回来了。
EP《幻觉》
2018年夏天，当面孔带着新EP《幻觉》重新踏上巡游道路的时候，他们证明了自己并没有向现实臣服的姿态，三首歌曲风格各异多变，但每一首听起来都是新的灵魂在向更远的未来眺望，在这个有老本有名气就能长期屹立的年代，他们依旧愿意重新站在摇滚乐的浪尖。
摇滚老炮的头衔对他们来说一点都不重要，你是来听歌就行。他们说不管夸奖的还是贬低的，都谢谢大家，只要是敞开了聊就是最棒的。的确，对于一支在音乐道路上已经摸爬滚打三十年的老乐队来说，百度百科上罗列的一大堆头衔都是虚名而已，只有不断地再次创造，探索新的道路，才能使自身保持始终向前的动力。毕竟打破过去，本身就是一件很摇滚的事儿。
● 从1989年面孔组建到2019年已经是三十个年头，什么是一直使你们保持着继续走下去的动力？
陈辉： 1989年到2019年是30年了，支撑我们的动力我觉得还是最初的梦想。因为太喜欢了，我觉得我们可以一起为这支乐队奉献一辈子，这就是动力。
● 乐队曾经面临过解散及人员调整的问题，这些问题对于乐队来说，有没有造成一些阻力和影响？
陈辉 ： 其实我是自我感觉很痛苦，因为面孔确实是这几年经历了不少的变动，每一次都像是切肤之痛，都特别的不舍，因为都是好兄弟，如果没有缘分的话也不可能走在一起。
为了乐队的构建，为了作品的更好，我们只有这样选择，所以每次都很难受。当然，我希望以后这样的事情越来越少，因为它对作品还有乐队的发展终究会有一定的影响。
● 乐队曾经有很长一段时间的沉寂期，在这段时间里，你们是否对前景存在一些迷茫，后来又是因为什么想法促使乐队再次得以组建？
陈辉 ： 在出完了《火的本能》以后，因为种种原因，我们暂时的解散了一段时间，然后都有一段自己发展的时光。但是后来其实心里一直有将乐队继续下去这个梦想。
有一次，我在深圳，三哥和超载乐队去演出，然后演出之后我们一起聊天，他说你在这儿也没什么劲，也不是咱那意思，要不回来咱们北京重新组起来。我后来回了北京就一拍即合，就把乐队重新组建起来了。
● 你们认为现在的面孔跟过去的面孔最大的不同或改变是什么？
陈辉 ： 首先就是人员上肯定不同了，因为原阵容只有我跟欧洋，其他的成员都在变动。
其次就是年龄大了，在音乐的内涵上可能更深厚，对生活对生命的思考可能更深入，所以从音乐的内涵和厚度来讲，肯定会比以前更加的成熟。
● 未来十年，面孔对于乐队方向上有什么展望吗？
陈辉： 现在已经不敢想十年以后怎么样，我们一天一天的过，希望明天会比今天更好。从音乐上，从乐队的进行、发展上都会比今天更好，我们就非常满足了。
● 注意到新的EP请到了高旗老师和牛子老师等来担任制作人及监唱人，在这种相互交流的状态下进行创作给你们带来了什么新的启发？在进行创作的时候是否会有一些意见与分歧，是如何来调节与解决的？
陈辉 对，高旗老师和牛子老师，然后还有《天空》的监唱黄少峰老师，因为我算是一个专业的歌手，所以我在唱歌的时候，我希望能够有特别懂我，也懂唱歌的人来给我监唱。
高旗老师是监制，包括监唱的是《幻觉》这首作品。他对作品、乐手的把握，包括对唱歌的这些监制，都特别有他自己的高明高见。所以这次是属于我们20多年的好朋友第一次的在作品上的碰撞，他给我带来了很多他心里的东西，也让我大开眼界，非常棒。
牛子就别说了，我们多年的铁兄弟，所以他对我应该是最了解的。 《英雄》是比较重的，他是搞重型音乐的，所以就更加了解。黄少峰老师是对旋律上非常飞扬的音乐都是很在行，所以我们选择监制也都是颇具心思的。
应该没有什么分歧，我觉得全部都是一拍即合的。
● 很多乐迷朋友都在期待你们新专辑的发行，你们也曾经透露有七首新歌还在制作中，那在未来的新专辑中你们在风格或音乐形式上会有一些变化吗？
陈辉 ： 对，还有七首歌在进行制作，目前已经进行一半了。未来的新专辑中的风格，我想还是刚才那句话，秉承经典的自己的方式，然后争取在合理的状态下创新。
● 2019年是否会有新的巡演？可以透露一下有什么新的乐队动态吗？
陈辉： 2019年我们应该会推出实体CD，然后专辑可能会有一轮更大的巡演，所以也希望没有到过城市的歌迷朋友保持期待。
至于新的动态的话，目前主要还是创作音乐，出唱片，做演出。
● 96年《火的本能》还是处于磁带和实体唱片的时期，而如今已经是各类音乐APP占据主要市场，这是否会让你们有不适应感？如果在电子唱片和实体唱片直接做一个选择，你们更倾向于哪一种？
陈辉 ： 96年那个时候是实体唱片时期，现在APP市场其实也蛮好的，大家听音乐更加方便，选择更加多。
但是，我希望APP在音频的指标上能够更高一些，因为很多的上传的文件都是压缩过的，所以很多会听的朋友们都会找这些原始的文件来听。此外，如果不轻易也不在没有理由的情况下，把很多的优秀作品下架的话，我相信这样会更好一些。
● 有人说2018年是独立音乐的复兴之年，越来越多的听众开始重新回头审视70—90年代的音乐；在这一年也有很多摇滚乐前辈发了新的作品，你们认为当今的文化环境有利于摇滚乐走的更远吗？
陈辉 ： 一八年其实还不错，是我们这么多年期待的一年，我们发了EP然后去巡演。
但是具体复兴不复兴，这不是一天两天能够看出来的。摇滚前辈发作品，我们当然都得算前辈了，我希望不管年龄小的也好，年龄大也好，或者说老牌子资格也好，只要还在路上，我觉得这就是值得尊敬的！我觉得摇滚乐不管死亡不死亡，活着不活着，能不能走得更远，不是一个人，也不是一天两天能够决定的。我希望能有更多的人为此而付出，这样才会走得更远。
● 在现在的音乐氛围中，现实和理想永远是一个不可分割的话题，你们怎么看待音乐人在现实和理想之间进行的选择？你们的选择是什么呢？
陈辉： 现实和理想，对，这永远是一个悖论，我想是如果说一个人说活得幸福的话，他的现实和理想能够和谐地统一起来，那是件很幸福的事。我想这个人得有多么好的运气，我觉得现实也好，理想也好，都是生活给你的选择。
我尊重所有尊重生活的人，同时也尊重所有尊重梦想的人。但是我也非常理解“人”，在梦想面前，第一还是要活着。我们的选择是这样的，一直往前走，没有回头路，走到了不能走的时候，再说问题。
● 在过去的2018年，有很多“摇滚老炮”都开始重新发声，但也有一部分人还是在止步不前，活在过去的辉煌之下，你们如何看待这个问题？
陈辉 ： 对很多摇滚老炮重新发声，这是一个我们非常愿意看到的事情，让我们感觉并不孤独，就像健翔说“你不是一个人”。希望能有更多我们的哥们儿、老哥哥们、兄弟们能够继续发声，因为音乐是没有年龄限制的。
但止步的人我们也非常理解，这是来去自由的事，而且我相信谁都有自己的苦衷，家家有本难念的经。 我相信有很多人就算放弃了，但他们心里边还是保存着这一份的期待。只要有期待，我相信他早一天会回来。
活在过去的辉煌下，也没什么可说的，因为过去的辉煌就是自己塑造出来的，那是人家的奖杯，人家的成绩，我觉得这很正常。
● 现在很多年轻人有跟你们一样的音乐梦想，也在自己组建乐队，以你们的经验有什么意见或值得提醒的地方吗？
陈辉 ：希望能够更多的人来组乐队，或者是做独立音乐都可以。我们的经验就是几个关键词，首先团结，其次音乐的理念不要有太大的冲突，然后就是梦想统一，众志成城。
希望能看见更多更好的乐队，加油。
采访手记：
这篇采访在即将发出前，我看到一个消息，面孔乐队荣获“全球华语金曲奖”的“殿堂歌手”，并于获奖之后发布了《英雄》的MV。
这不禁使我回想起在巡演的现场，有兄弟说了一句：我X，陈辉和三哥怎么一下子苍老成这样了，岁月为什么这么不饶人。
而面孔则用歌声真诚地回答了大家：岁月能带走的，我们任由他们带走；带不走的，永远也别想带走。虽然他们的面孔已经没有三十年前年轻，但他们发出的声音依旧像三十年前一样有力。
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