创造

分享创造的五大歩骤

创造历程的各个步骤易于描述，但它们并未构成一个可以套用的公式，每一步骤代表着某种类型的行动。创造历程的某些面向是主动的，有些则较为被动。每一个层面所需技能也各自不同，也许你已经身怀某些技能，但也发现刚开始学习其他技能时就没那么简单了。每次你创造出一个新成果，那都是一个独一无二的创造活动。尽管你的技能将会随着经验累积而增强，每一个新的创造活动都是一个独立的创造历程。

我先勾勒出的是创造的基本步骤。随后，我将会进一步阐述各个步骤，好让你开始试着把它们应用在生活中。请把下列步骤当成创造历程的概观，而不是一个可供套用的公式。

1.把你希望创造出来的东西想清楚

创造者都是先从结果着手的。首先他们会先对自己想创造出来的东西有个概念。这个概念有时很笼统，有时又很具体。在你创造想要创造的东西以前，你必须知道自己在追求的是什么。你的原创概念可能很清楚，也可能只是个模糊的构想。两者都有其效用。有些创造者喜欢即兴创造，所以从笼统的概念出发。画家可能连自己也不知道画作最后的模样，但只要有个概念就足以让他在创作历程中不断调整，让创作中的作品逐渐趋近自己的创作理念。也有些画家则是在提笔作画以前就已经知道成品会是什么模样。

女画家乔佳•奥基夫说过：「只有在几乎完全清楚后，我才会动笔。否则只是浪费时间与颜料。」

光是知道自己想要什么，就是一种技能。我们的传统教育体系并不鼓 励学生去了解自己想要什么。学校所教的，只是从有限的人生选择中去挑选「正确的」顺应方式。这通常与我们自己想要的东西没什么关系。结果，多数人才会对于自己想要的东西抱持模棱两可的态度。这一点也不奇怪。因为，多数人的选择空间不大，这也难怪大家提不起劲。但是，在创造的过程中，先想清楚自己想要的东西，却是有意义而且有趣的一件事。

2.掌握进度

绘画时当然要掌握画作的现况。这是一项重要的信息。如果你不知道自己目前画了多少，就无法确定是否该在已经完成的部分上面多画几笔或者进行修改，藉此完成自己想要的作品。

掌握进度又是另一种技能。也许这会让你误以为很简单，但我们大多习惯以偏见来观察现实状况。有些人将实况美化，有些人将它丑化，也有人选择报喜不报忧，或者报忧不报喜。创造者的最重要技能之一，就是对自己创造的东西保持客观的态度。许多大学哲学系都流行这样一个观念：对现实保持绝对客观是不可能的。但同样在大学里，艺术系的老师却在教学生怎样把模特儿画成人物肖像。这种绘画技巧教学生首先学会观察，接着将观察的结果重现出来。尽管每个学生的画风可能各自不同，但哲学系的学生拿着肖像画一看，就能认出他们画的是谁。

在音乐学院，学生学到的，是用耳朵来辨识节奏、和声与音程。这种技巧叫做「听写」，这是一种学生可以用来正确地辨认事实，并且予以重现的技巧。当他们写下自己听见的音乐时，必须完全不涉及「证释」。如果学生的答案是正确的，就能拿到A的成绩。答案错了，成绩就没达到A的水平。学音乐的学生都知道音乐的感觉是很具体的。这又印证了我们可以透过训练来强化自己客观检视现实的能力。

你也必须培养出这种客观检视现实的能力，方式非常相似。许多人认为 「现实」苦涩难尝，总要到事后才知其甜美。乍看之下，他们觉得现实令人如此不安，感到困扰。如果他们处于解决问题的模式，一定会采取行动，让自己恢复平静与舒适的感觉，其中最常见的做法就是曲解现实。他们也许会说谎，找合理化借口，或者让自己分心，不理会当下的事情。但如果你学会如何掌控自己的创造历程，你就会培养出一种正视现实的能力。不管情况是 好是坏或不好不坏，你仍然会想知道实际上的状况为何。