文/OreoOlymLee
作为漫漫影视海洋中一个重要组成部分，丧尸类型的影视作品因其独特的“丧尸”设定，凭借着顽强的生命力和固定的受众群而独树一帜。丧尸作为想象力的产物，因为和人类强烈的附着关系、滚雪球般传播速度、凶猛的外表和血腥的传播方式，给很多影视作品的创作提供了灵感。大多数丧尸类型影视作品只做到了纯娱乐的作用，而不少作品则靠丧尸末世设定，以事件和人际关系为渠道体现了人性。因为有极其危险环境的影响，角色释放出的感受和做出的行为也必是高压状态下的极致展现。
在一般的设定中，丧尸虽然敏捷度远高于人类，但总是步履蹒跚地前进，这点在大多数影视作品中都得到体现。但如《丧尸出笼》、《僵尸世界大战》等电影就创造性的制作出移动速度飞快的丧尸。作为延相昊执导的第一部商业大片，同时也是第一部真人电影，《釜山行》中对丧尸移动速度的设定直接受到了上述两部电影的影响，同时在其视觉和听觉的设定上也有所借鉴。
在著名美剧《行尸走肉》中，丧尸的移动速度虽然极其缓慢，但成群结队的丧尸从四面八方聚集合拢的时候，插翅难飞的绝望油然而生，紧张的压迫感犹如潮水般涌来。但在《釜山行》中，氛围和压迫感的塑造根本不需要这种条件，它故事的发生地——飞速行驶的列车本身就是紧张和压迫的象征。在列车上，封闭的空间局限了活动的范围，这使得狭窄的列车内部通道在危难发生的时候，只能作为单向的通道，进一步加强了这种压抑和黑暗的氛围。同时，从窗户中透进列车的一束束光线，使得车内环境忽明忽暗，对自然光的应用把惊悚的气息发挥到了极致。
《釜山行》的故事非常简单。在主角一行人坐上从首尔到釜山的列车时，全国爆发了使一切生物尸变的病毒。一名感染者在列车开车前上了车（对《首尔站》结尾的完美衔接）。就这样，在高速行驶的列车上，一节车厢一节车厢的被感染，危险一步步的逼近。在孔侑饰演的父亲初遇丧尸时，影片用了20秒的长镜头，以座位上一个路人的视角来表现紧张的气氛。镜头先定格在丧尸，然后转向一名瑟瑟发抖的路人，之后回到丧尸扑向路人，再转向方才倒地随即尸变而起的乘务员，最后转向主角，一气呵成。身临其境的现实感，配合极强的空间压迫氛围，把这一“相遇”情景表现的呼之欲出。
在一个跟随丧尸在列车中疯狂冲刺的移动方向的镜头中，镜头移动速度很慢，但从镜头前经过的僵尸却极快，以慢衬快，再加上紧张的配乐，张力十足。对镜头语言的巧妙运用在《釜山行》中数不胜数，在拍摄的技巧方面，延尚昊掌握了好莱坞商业电影的精髓，并将其移植在自己的作品中，使得这部《釜山行》极具商业性。无论是给丧尸群演数十分钟的化妆（当然，和《行尸走肉》数小时化妆仍有差距），还是较为精致的视觉效果，都代表了韩国最好的电影工业水准，可以看出《釜山行》的野心不小。
有人评价《釜山行》恶意煽情，这的确是冤枉了它。片中煽情的戏份不算太长，而且都合情合理、恰到好处。在多次劫后余生时，人们激动相拥怎能说是恶意煽情？若是不厌其烦，在畅快的节奏之下，几段温情的情节也会转瞬即逝。影片敢于牺牲关键角色，这对传统观念上商业电影的认知也有所改变，也做到足够的感人。
震撼、刺激，是《釜山行》作为商业片的特征。但倘若只有商业性，《釜山行》绝不会成为受到万众追捧的电影。相比中国国内影视作品受审查限制的束手束脚，韩国电影相对放得很开。即使在《釜山行》这样的商业作品中，也能体现到导演延相昊不满足于娱乐至上的理念。从列车上播放的新闻来看，即使在危急关头，政府仍急欲控制舆论，谎称这是“暴乱”，并担保很快就会解决。这在一定程度下也降低了公民的戒备心，助长了病毒的扩张。虽可能有对威胁的认识不足，不希望情绪失控，但若是真正为人民着想，就该告诉他们实情。虽然力度、篇幅不够，也足以说明导演的态度。
孔侑饰演的主角是一名证券经纪人，他所在的公司其实应该为这次事件担责：为了盈利，不惜重金救活危险的生物公司，最终导致了悲剧的发生。他一句“你连投资者的立场都要考虑吗”尽显顶层高管的无情和冷漠。不断教育自己的女儿秀安：“只要保护好自己就行了”；在孕妇和允诚大叔被成群丧尸追赶的时候，他甚至将其关在门外... 在前半段，他与电影中的"boss"常务其实是一类人，自私自利，只为自己（和女儿）。西装革履，却见不到应有的绅士风范。
欣喜的是，在被女儿“教育”过之后，他做出了巨大的转变。最终遭受丧尸的感染也是因为搭救那位孕妇，只因为对允诚临死前的承诺，也因为自己早已脱胎换骨。小女孩秀安代表着人性之美，即使在这么残酷无情的环境下，依然处处想着别人，为冰冷的电影基调带来一丝暖光。
而随剧情的推移，那位常务反而更恶，将他人生命当自己存活的垫脚石，知恩不报，丧失了基本的人性。在主角一行人遭遇危难之时，常务居然命令所在的安全车厢不给他们开门。在硬闯进车厢之后，受到常务的鼓动，车厢中的人明知这些人没有问题，仍大声呼喊着“滚出去！”这时，这些“人”看主角一行人的眼神，冷漠的可怕；对他们怒吼的时候，气势甚至盖过了门外的丧尸。现实生活里也有这么一群人，对高压的生活不满而又不能做出什么实质性的改变，就把气全撒在弱者身上。
主角一行人在对抗丧尸时英勇无畏，却遭受了另一群人歧视；另一群人在危险来临时能跑多快跑多快，却把血性和勇气全部拿来对付人类。这时，这群人比门外的丧尸要可怕得多。人心倒了，就再也扶不起来了。
有些人虽衣着体面却是衣冠禽兽，但对等的是，有些人身处底层却温暖长存。很多人因孔侑而看《釜山行》，却被男二号允诚圈粉。这位肥胖的大叔性格鲜明，爱说直话，关键时刻又战斗力爆棚。那位戏份不少的流浪汉，虽外表邋遢，头发脏乱，却能在危险来临之际当在前方，用身躯保护孕妇和小孩。讽刺的是，在灾难尚未降临之际，那位常务还对小女孩秀安指着流浪汉说：“你以后不好好读书，就会是这个样子。”结果“好好读书”的人却做出了禽兽的事，“不好好读书”的人却放弃了自己生的希望拯救别人，感动了所有人。西装革履大难当头只顾自己表露人性之恶，衣衫褴褛面对危难牺牲自我尽显人心之暖，这是一次底层的胜利。
不过即使《釜山行》是一部对人性和世间百态有着纵向挖掘的极其成功的商业片，仍不能忽略它的问题。电影中，除了主角完成了从冷漠无情到牺牲自己的转变，其他的人不是一路好到底，就是一路坏到底。过于黑白分明，将好与坏之间挖了一条不可逾越的鸿沟。电影最大的败笔，就是在全片高潮的车厢冲突一段，主角一行人被衣冠禽兽赶到了另一边的车厢，老奶奶看见在充满丧尸的门那边的好友，嘴里念叨着“一群人渣”，随即打开门放丧尸进车厢，给了这些“坏人”一个坏结局。固然看的内心痛快，但不禁对老奶奶的三观产生怀疑，似乎和电影表达的主题自相矛盾。
臧克家先生曾在《有的人》中说过：“有的人活着，他已经死了。”若是这群衣冠禽兽在电影结束后一直苟活于世，岂不是将讽刺发挥到极致？网传电影的另外一个结局：狙击手接到命令开了那两枪，把小女孩秀安和孕妇击毙，那位令人厌恶的常务却活了下来。但考虑到这种结局实在难以使大众接受，就有了现在的结局。从另一个结局的走向来看延尚昊在起初时颇和我的想法相重合。诚然，孕妇的肚子里还有另一条生命，孩子在关键时刻唱了一首本要献给父亲的歌，她们活下来代表着纷乱社会中仅剩的曙光。本可以将讽刺推向极致，却意识到这是一部商业片，而弃用了本可以彻底放飞的机会。当然，毕竟要面向大众，希望是好的，这个暖心的结局也很不错。
《釜山行》代表了现今韩国电影工业的最高水准，它是韩国最成功的商业片之一。韩国本土，观影人次破了千万人，而韩国人口只有五千万，相当于每五个韩国人，就有一个看过《釜山行》。难能可贵的是，就是放在世界范围内，《釜山行》也是一部一流的商业片。在北美的各大评分网站上，都保持着不错的分数。
近些年，好莱坞主导的电影地位正在逐渐式微。在商业大片不能及时推陈出新，而是不停的怀旧、靠情怀挣钱，还是以前的老套路，一遍又一遍的炒，总会有市场消化不良的一天。相比之下，韩国电影的崛起正在逐渐弥补这个空缺。今年在《釜山行》于戛纳电影节上大放异彩之前，还有《哭声》、《小姐》一度在国内爆火。虽然我不欣赏后两者，但从整体的评价上看，都是令人惊叹的佳片。
《汉江怪物》这种现象级灾难电影已经过去10年，其中的《铁线虫入侵》、《流感》、《海云台》质量虽参差不齐，但能看出韩国商业片勇于尝试的勇气。终于，我们等来了《釜山行》。而就在这个时候，我们却在玩着“消消乐”：看看《盗墓笔记》和《九层妖塔》哪个烂？《爵迹》和《封神传奇》哪个可以先退场？《致青春2》和《夏有乔木》哪个更不像我们的青春？
1997年，韩国经过亚洲金融危机，经济上一蹶不振。政府决定大力发展电影行业，开放审查，完善制度，厚积薄发，终于一步一步，走出了属于自己的道路，赢得了努力赢得的地位。在韩国社会中，电影像是一双眼睛，注视着所有不被关注的问题，聚焦本该发光的闪光点；电影更像是一只无形的手，在有人叫天天不应、叫地地不灵的时候，电影会为他伸冤，维持着应有的秩序，维护着珍贵的公平。电影《熔炉》上映后，影响大到推出《熔炉法》，来应对电影中聚焦的青少年受侵害问题。《熔炉》的豆瓣最热门评论是这样说的：“他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家。”可能带有情绪化，但正中要害。
《釜山行》上映后，我的朋友圈和微博被它刷屏，其中有一种基本的论调：“他们怎么可以拍出这种电影，领先了中国电影十年！”主流媒体虽一再发言：“不要如此悲观”，但在我看来，若是我们的电影行业继续固步自封、坐井观天，拍出一波又一波令人失望的烂片（做院线新片眺望的片单对我来说是一种乐趣，更是一种折磨），那么十年之后，该什么样继续什么样。
如今国内影迷、观众情绪高涨，不乏一些偏激的论调，但也表现了大家急于看到国内电影有所突破的热情。总说我们“崇洋媚外”，但问题是别人能制作出来的，在我们自己这里看不到啊。中国不乏优秀的剧本、导演、演员，但当真正的神片出现的时候，挡在他们面前的是“三座大山”：想拍不让拍、能拍不让过、能过剪几刀。当《烈日灼心》被放在大银幕上供我们欣赏的时候，鬼知道它之前经历了什么？
《釜山行》虽然看的爽，看过之后却异常失落、长叹连连。一叹电影不在内地过审；二叹隔一片浅浅的黄海，对方的发展竟已至如斯。当很多国内佳片可以在大银幕上公映，并能真正“硬一把”的时候，即使做不到让我推心置腹，我也愿意献上最崇高的赞誉。
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