今年漫威的营销方式让我觉得厌烦，总是在渲染有多么惨烈、会死多少人，你知道真正惨烈的是什么吗？英雄被脸谱化，以一种故意要夺取你眼泪的方式被迫退下舞台。他们利用这种方式来提高话题度制造销量，试图通过将英雄从神坛推下人间的故事来拉近距离，把人性贴在脸上。但他们真的认真思考故事中的人性了吗？英雄之死并非不可接受，重要的是对死亡的处理方式和引申思考。他可以死得卑微或者隆重，只是，他要得到尊重，他的精神要永远盘亘在那里。当死亡和复活成为一种噱头，我再也不想为这样的故事流泪了。
我一直记得去年夏天疯狂入DC漫画坑的日子，再过三四个月正义联盟就上映了，先行预告特别带感，导演、演员、一切都很完美。我非常激情澎拜地等着，然后在看完那天夜里痛哭。我不明白，我觉得自己热爱的东西遭到了蔑视。塑造角色独立的人格魅力、让人物符合逻辑地立体起来、用合理动人的矛盾冲突去推动故事，的确是很难的一件事，所以他们选择把一切都简单化，通过角色智商下线来推动情节发展，反正只要能赚钱就好了。就像星爵和美队都是导演拿来背锅的炮灰而已，有时候觉得罗素兄弟对粉丝的恶意太大了。喜欢虚拟角色的坏处是，一定会有人违背你的理解去塑造这个角色，但这可能也算一个好处吧，一旦OOC了就甩锅给编剧（X。爱漫威已经是虚无缥缈的两三年前的事情了，从复联2到美队3，热情是随着电影的认真程度慢慢熄灭的。作为曾经真实爱过的粉，没想过有一天会再也无动于衷。
我热爱悲剧故事，但我真正热爱的是悲剧中顽强生命的爆发挣扎浑身是光，永远不屈服的样子。我不是要看谁死去了，我只是爱看以血和泪写就的故事。漫画对我来说是太严肃的东西，我以前写过，我把他们的存在意义和信念投射到现实生活当中，通过他们来理解这个世界，构建自己的认知方式。这是一个抽离出现实世界又处处带着影子的舞台。但我现在意识到这太天真也太困难，美漫作为一个长时间跨度和多作者合作的作品体裁，角色的偏离几乎已经注定。你如何让不同价值观和水平的编剧都能够以同样的思路去深刻理解一个角色？米勒和阿兰摩尔这样横空出世的天才永远是稀少的，却是能够影响一个世代的、带来黄金时代的人物。
我没看过多少漫画，但是隐约觉得现在美漫好像在下行，连载的质量不谈，销量也在缩水。我不清楚为什么，是编剧还是行业现状的原因？他们让新角色踩着旧人上位，经典角色被反复拿出来加工、更加夸张地塑造，渐渐已经开始有点扭曲了，在过去的几十年中它们早就被嚼烂了。尤其是蝙蝠侠，他太让我心痛了，不杀原则就像一把名叫正义的刀，一下一下割在他身上，却只是编剧用来吸引读者眼球的工具。作者有没有爱与激情是很容易被看出来的。与深渊互相凝视是一条太危险的线，很多故事其实早就已经掌控不住掉下去了。有时我看看从前的经典漫画又看到现在的，总有悲伤惆怅的感觉。那个漫画中充满时代变迁、价值观更迭激荡的年代是不是再也不会回来了？
DC似乎想让《零年》成为这个时代的《第一年》，让现在的金牌编剧SS创造下一个奇迹。我只看过猫头鹰法庭，但是不太喜欢他的故事，我觉得他的主角不一定要是蝙蝠侠。至于TK现在的蝙蝠侠主刊，我都不想骂了，每次看剧情梗概都想哭。我还是爱米勒，他像冷峻的风雨，狂暴地冲刷整个世界，用一颗真心抵抗着一切罪恶。就像黄昏太太说的那样，在90年代侦探小说冷诮油滑的审美席卷一切以前，他的真心在一切失望、愤怒、破碎里显得熠熠生辉。在希望破碎的边缘永不放弃，这是他赋予给蝙蝠侠的灵魂。我觉得对于一个角色来说，最高的荣光时刻就是这样了，有一位天才愿意用爱和信念去理解你、去塑造你的人格与精神。
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