《造物有灵且美》160页的小书。原以为只是本手艺人的见习录，在书店偶尔翻到，就被里面日和式画风吸引。作者本身是位漆器工艺家，在日常制作中也遇到过瓶颈和迷茫。但这些都是穿插在其他手艺人的故事里。
书里的故事适合累了倒一杯水，随意翻开阅读。讲的是不同造物家的”手艺经“。手艺人称自己的手艺为”造物“，感觉就很大气，如同神来之笔，把原有的材料，糅合成新的美的物件。手工造物，坚持最初的动力:自愿，之后为打造精品不惜限量，百里挑一的选择材料，最后用知性、合手完美的工艺打造新的物品。无论是日常器具还是展示品，都带着手艺人独有的气质。
衣物设计师坂田敏子：本着对衣料的喜爱，开始服装制作，最爱手与面料触碰时不同的感觉，再凭着面料的特色，任性发挥。一块布料有时只能出一件成衣，但却是能够穿着最妥帖的。衣物穿久了，变带上人的气息，无法穿时，割舍就成了一种难过的分离。因造物而恋物的设计师，造制衣中恋上了这份合适与妥帖的感觉。
家具设计师永见真一：选择合适的木材打造家具的过程，就像见证一段木与人之间的缘分。”树静默不语，等待着注定要遇见的人“。木材取自自然，为了合理调度，能够长久使用的设计，他才会使用整块的原木。设计师把注入感情的家具带到世间，在他们开启旅程后，依旧牵挂。“相遇和分别，构筑着美好的时间。”
造纸人吉冈太志 典子：没想到这个年代还有用树皮打浆制作成纸的手艺人。这一对夫妇在大自然里，耕田、造纸、听音乐，颇有隐士之风。造纸做到忘我，不再乎世俗评价，不刻意迎合时间规则，把树皮变成纸，踏踏实实，如同虽薄却强韧的纸。
料理家 米泽亚衣：搭配食材中来一场与食物的旅行。料理师把工作视为一次与食物的不期而遇。在市场里随缘遇上想做的菜，买回来随心情料理，不经意开启食材另一面，触碰新的味蕾体验。如果一种做菜的方式久了，我们对于食材就会陷入一种固化，但是用不同的搭配、火候、刀工切法等等，或许能遇到食材生性本貌的另一面。这样料理和煮饭两个事情，高下立见。
里面暖暖短短的手艺人不胜枚举。文不长，话语精致如其中的物件。
“当一种崭新的未知呈现出来，我们感知到它的协调优美而不粗俗，那个瞬间让人身心愉悦。”
风雅之物大多来自日常，美物从极少的偶然机遇中诞生。但如果真要给美下定义，那反倒是变相的压制。美能从对比显现，却在定义中形变。没有完美无缺的事物，对于手艺人而言，真挚努力做出来的东西，就能让自己欢喜不已。
把当下要做的事情当成享受，前提是当下做你最想做的事情。（作者在做漆器时遇到迷茫，多方寻找答案，还是选择回归本心。）如果带上功利心可以激发你的斗志，久了却会迷住自己的本心。
一个人持有的东西，是他人格的部分呈现。如果可以，在承受范围内，给自己用品质最好的东西。物与人相互的陪伴，就了都带感情。不如选择好物相伴。长情并非坏事。
以书面的一句话收尾：“能抵达美的真谛的，只有人。造物本身，在人创造的不完美中坚持存在这件事，就是活着。”
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