晚高峰音乐会7天鹅之歌

今晚在上海交响乐厅上演了2022-2023乐季晚高峰音乐会·7“天鹅之歌”。青年演奏家小提琴武奥列，黄漪璐；中提琴俞海锋；大提琴周润青；单簧管孙俊楠和钢琴兼主持薛源为大家带来了作曲家勃拉姆斯的“天鹅之歌”。传说中天鹅在弥留之际会用一种绝美的歌唱来告别生命，天鹅之歌也是作曲家们音乐生涯中的绝唱。今年恰逢勃拉姆斯诞辰一百九十周年，这次晚高峰音乐会音乐家们精心准备了作曲家晚年作品114~120中最精彩的段落，让观众从音符中体会勃拉姆斯对自己一生的思考和总结。

首先听到的是勃拉姆斯《F大调浪漫曲，作品118之5 》。这首优美的钢琴小品充满着诗意。音符中流淌着宁静与祥和，如同在绿草茵茵中沐浴着温暖的阳光，天空中的云朵书写着青春懵懂时对爱美好的憧憬，而这份爱伴随了一生，这首曲子就像是勃拉姆斯对克拉拉情感的写照，时时刻刻都在挂念，才下眉头，却上心头。第二首勃拉姆斯《降b小调间奏曲，作品117之2 》 同样饱含着深沉的爱意。

接着我们听到了勃拉姆斯的《降E大调第二单簧管奏鸣曲，作品120之2》第一乐章：可爱的快板。孙俊楠吹奏的单簧管和薛源的钢琴相互交织。单簧管优美的旋律略带惆怅与悲凉，绵延起伏的音乐如同变幻着的思绪，欲罢不能。漫长人生里的求之不得无论历经过多少时光依然无法释怀。勃拉姆斯《g小调随想曲，作品116之3 》 音乐中的踌躇满志和谨慎保守恰恰是他真实的个性。坚持自己的风格，永远用美好示人。

勃拉姆斯《a小调单簧管三重奏，作品114》的第一乐章。由大提琴周润青，单簧管孙俊楠和钢琴薛源演奏。音乐中出乎意料的不和谐部分非常现代，谁说作曲家是个保守主义者，其实他只是将自己的创新藏在了传统的框架里而已。之后钢琴安静地演奏出了勃拉姆斯《b小调间奏曲，作品119之1》这首钢琴小品最近一直听到，非常精致凝练，却有着风华绝代的成熟底蕴。

最后一首是勃拉姆斯的《b小调单簧管五重奏，作品115》第一乐章。五位演奏家用他们的乐器诉说着一幅落日余晖的光景。音乐如暗流汹涌的大海。在看似平稳的海面默默积聚着力量。单簧管演奏的歌声中有着夕阳余晖的暖意，内心的悸动在压抑后爆发，显得更加强烈。勃拉姆斯总是可以将忧郁和温暖用纠结地方式组合在一起，每个人在他的旋律中徘徊时总可以找到自己喜欢和想要的部分，也许这就是很多人越来越喜欢他的缘由。

勃拉姆斯的“天鹅之歌”是他对自己的音乐和生命的总结。一生努力的让他无可争议地获得了世俗的成功，不过在他的暮年应该也有很多遗憾和对生命的无比眷恋。所以在他音乐中感受到的温暖和美好交织着些许苦涩。不过他也从未停止对于音乐的探索，虽然在晚年脚步放慢了很多，音乐风格却更加成熟。每一首曲子都非常耐听。这场音乐后之后值得将这些曲子都好好听一遍。