1.列奥纳多能最大限度地发挥创造力的原因之一就是他从来不问“这有没有用”，只是不停追问“这是什么”，“这是为什么”。
2.生命对每个人都很公平，无论是列奥纳多还是我们，终究都会两手空空地离开，唯一的区别只是你曾否活得像个满怀好奇、满心欢喜的孩子。世界对于列奥纳多这样的人来说是一座乐园，而他们唯一的目标是尽兴而归。
3.列奥纳多从故事中得出一个教训：“如果背弃独处沉思的生活，选择充满邪恶之人的城市，也会有此遭遇。”
4.他教导那些有志成为画家的人：“离开你的亲朋好友，到野外的山峦峡谷中去。”“当你独处时，你才是自己的主人。”
5.“一个人必须在三件事情上做到风度翩翩，”阿尔贝蒂写道，“走路、骑马和言谈，因为其中的每一样都要让周围的人感到美好。”[插图]后来，列奥纳多在这三件事上都无可挑剔。
6.流淌的动感让一座静止的雕像变成一种讲述，它不再是一个场景，而是一个故事，这个故事出自《约翰福音》，当托马斯质疑耶稣复活时，耶稣对他说，“伸出你的手来，探入我的肋旁”。
7.“他花了太长时间绘制，结果动物尸体的恶臭已经让人难以忍受，但是列奥纳多对此完全没有察觉，因为他已陷入对艺术的狂热追求。”
8.他已经意识到艺术家的杰出在于以现实丰富创作，而不是被现实限制了创作。“如果画家想见到让他陶醉的美景，他就应该是美景的创造者。”他写道，“如果他想画出山谷，如果他想展现从山顶俯瞰的广阔田园，如果他想望见海平面，他尽可以成为它们的造物主。”
9.他用急促的曲线勾勒出树叶和它们的阴影，让人感觉树叶正在风中摇摆。快速跃动的笔触还让流水下落到池中的瞬间动感十足。最终，他观察运动的超群技艺跃然纸上。
10.“不要让轮廓和形象突兀生硬，而要画出烟雾迷蒙的效果。”他写道，“画阴影及其轮廓时，应该让它们隐约可见，不要过于锐利或清晰可辨，否则你的作品就会显得呆板。”
11.随着观看者的眼睛在这个纷乱的旋涡中移动，这幅画不再是一个瞬间，而是一出戏剧故事。
12.一个可能的原因是，这项任务对一个完美主义者来说太过艰巨。正如瓦萨里对列奥纳多那些未完成作品的解释一样，他之所以遇到阻碍，是因为他的构思是“如此微妙又如此美妙”，以至于无法完美地实现。“在列奥纳多看来，手根本无法完美地呈现他头脑中的那些想象。”另一位早期传记作者洛伦佐说，“他从未完成他开始的任何工作，因为他的艺术理想是如此崇高，他甚至能从别人眼中的奇迹里看到瑕疵。”
13.列奥纳多不愿宣布一幅作品完成并放手与人，其中也有深刻和富有启发性的一面：因为他知道自己总可以再学到一些新东西，掌握一些新技巧，或者被新的灵感击中——他是对的。
14.如果你选择了享乐，请记住他背后的那个人会给予你痛苦和悔恨。
第十三章:
15.比起算术，列奥纳多更喜欢几何的原因是，几何是连续量，而数字是离散而不连续的单元。“算术处理的是不连续的量，几何处理的是连续的量。”他写道。
16.但是对于他来说，这是一种令人着迷的思维游戏，他相信这会让自己离自然之美背后的秘密更近一步。
17.有一次通宵鏖战后，他精疲力竭，但是依然兴奋不已，郑重地记下了一次自认的数学突破：“在圣安德鲁节的晚上（11月30日），我尝试的化圆为方成功了；在蜡烛将要燃尽、夜晚将要逝去的时候，在我正在书写的纸张底部，我完成了它。”
18.就连他生前写的最后一页笔记上也依然画满了三角形和矩形，他想要计算它们的可比面积，在这页著名的笔记的最后一句写着，“汤要凉了”。
19.他还在自己的笔记中重复着这样的教诲：“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。”
第15章
20.简单的线条和绝妙的笔触让一切都那么简洁而精确，他笔下的这幅速写有一种无与伦比的美。乍一看，你的目光会被它吸引，然后它就让你陷入了长久而深刻的凝视中。
第17章
21.如果诗人用笔来讲故事，那么画家可以用他的画笔，不仅更轻而易举，而且更完整有趣。
22.列奥纳多更进一步，提出绘画不仅需要智力，还需要想象力。想象让绘画充满了创造性，从而让绘画更值得被尊敬。
第18章
23.他会在画前待一两个小时独自思考，对创作的人物进行审视和自我批判”，还有一些日子充满戏剧性，他的执迷和拖延同时现身，好像被冲动或热情附体一般，突然在中午出现，“爬上脚手架，抓起画笔，为人物添上一两笔，然后又突然离开。”
网友评论