对于绝大多数设计师来说，其进入这个领域可能就意味着，在日后的工作中从此与艺术绝缘。但是基于他们内心对自己设计师的定位，设计就是玩艺术创意，这让他们很多时候走进了误区，尤其是在商业设计项目中，往往忽略了商业的本质和设计的目的。
所谓商业设计，其本质是帮助客户把产品卖出去，设计是为商业服务，而不是设计师自我意淫的艺术幻想。
那我们怎样平衡商业与艺术，更好的帮客户爸爸卖货呢？
没有完美，只有适合
凡事难以尽善尽美，只有适合才重要，适合谁？
适合消费者，艺术和商业如果脱离了消费者，就是空话。
商业与艺术在一定程度上是相互促进的作用，商业可以为艺术提供生存和壮大的土壤，艺术可以包装美化商业行为。同时设计师也需要经济来维持自己的品牌，从而向消费者传递和引导自己的品牌设计理念，如果设计师无法得到消费者的青睐，那么品牌无法生存，也就失去了商业与艺术之间的促进作用。
商业与艺术共生共赢
艺术与商业，往往被视为各自的对立面而存在，总是顾此失彼。
然而两者是共生共赢的存在，越商业越艺术，越艺术越商业
做一个视觉设计或做一个空间设计，附加值一定来源于艺术，这是当下现状，更是未来趋势。纵观近年来崛地而起的商业空间，艺术性在设计当中起着主导作用，并影响商业，构成消费群体喜闻乐见的体验式消费，艺术就是这样反作用于商业。
我们看看奢侈品行业的营销推广，都用艺术家来作为核心卖点。单纯销售产品而不赋予艺术价值所裂变出的商业价值，在我看来只是具备使用价值的产品，而不是真正意义的商业性产物。
引用我们中国哲学墨子的一句话：衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。设计亦然，首先要具备功能的使用价值，再而将功能与艺术融合，实现艺术性与商业性的统一。
最后举个例子，云南的杨丽萍女士就是艺术性与商业性完美结合的典例，既民族又艺术，既艺术又商业，向榜样学习，向榜样致敬。
能不能卖货很重要
在绝大多数时候，设计之于客户来说是一种营销的工具和手段，所以，我们在日常的商业设计中都应该有这样的一种思维---卖货思维。能不能帮助客户获得更好的营销效果，能不能让消费者产生购买冲动，不管我们自己承认与否，这些已经成为了客户衡量设计的成功与否的重要标准。
所以，好的设计是在商业营销与艺术创意的边沿游走的一种存在形态，犹如戴着镣铐在鸡蛋上跳舞，对于设计师乃至整个行业来说都是一种全新的挑战，或者说变革。我们不能以艺术或创意的思维去谴责商业的恶俗，同时，也不能简单的认为艺术设计被商业所绑架，从而失去了其原来的本质。
因为，在这个高度商业化的社会，多数行为，都是为商业服务的，即便是设计、艺术和创意也不能完全脱离开来。
放下自我，放眼全局
设计师所面对的巨大挑战，就是怎样权衡各方面的制约，对复杂而混乱的因素进行梳理，并将它们整合到易用且美观、同时又符合公司策略的设计方案当中。
在设计师眼中，似乎所有与业务、营销相关的东西都是阻碍。首先，它们不是阻碍。其次，就算它们是阻碍，你觉得谁更应该站出来做好清洁工作？你觉得谁更适合于将各种复杂、混乱、差劲的东西梳理清楚，整合成为既能让用户开心又能推动业务发展的表现形式？
在很多时候，答案是「设计师」。
好的设计师应该具有出色的协调能力，应该懂得超越小小的自我，将视野扩展到设计与营销全局，帮助团队整体解决问题。拒绝接受现实的做法显然无法帮助我们扩大设计职能的影响力。拥抱新的生态环境，找到自己的平衡点，在各种制约之下权衡出最优方案才是上策。
所以，设计师的首要目标与任务，是如何实现艺术与商业的共生共赢，解决企业面临的难题，获得消费者的青睐，帮客户爸爸卖货，这才是正确的方向。
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