借鬼神之名调侃人生百态

图片选自《灵魂摆渡》

百篇影评剧评之十：借鬼神之名调侃人生百态。

这是一篇对《灵魂摆渡》剧集的影评。

就像标题所写，这部剧集就是借鬼神之名调侃人生百态。

值得关注的是剧集的立意，而非演员的演技和衣着，更加不必刻意去关心一下这部剧的特效。

这部剧共三季，用一场比武来形容每一季的话，第一季就是来回游走地试探，第二季是大展拳脚地攻击，第三季是迫于无奈地求和。

如何理解？

第一季试探，试着探索一下观众对于这种模式的接受程度。

一、剧集故事采用的是，英美剧常用的单集单故事的方式。

《灵魂摆渡》第一季共二十集，其中除了红衣学姐那一集故事采用的上下两集分播外，其余的故事都是采用单集的节奏播出，即每一集一个故事。

这种播剧方式是英美剧的周播播出方式，国外的模式一般是一周一集，下一周准备新的故事，拍摄新的剧集。

这样的好处在于可以根据收视度和观众的态度去调整剧本。

国内目前的电视剧采用这种方式的不太多，大部分还是一系列拍完。

二、主线故事弱化，单集故事的人物更为突出。

第一季剧集的主线故事并不明显，在本季最后一集才有了具体的主线走向。

每一集故事的主角似乎是在故事内容的人物身上，而非冬青和赵吏还有小娅。

他们三个人的作用更像是一根绳子，穿起整个剧集，每一集的故事就是这根绳子上的一个环，彼此互不关联。

虽然每一集故事的立意不相同，但是立意之间没有衔接性，不看前面一集，也不会影响对后面一集的观赏。

三、与其说是鬼故事，不如说是民间浮世绘。

与其说是鬼故事，不如说是鬼神参与的人间故事。

很多剧集，把其中鬼呀怪呀的角色换成人的角色，使故事本身的灵异玄幻色彩消失之后，替换后的故事内容也说的通的。

就拿《北京一夜》来说，如果把死去的采芹换成一个七十岁的老太太，她诉说与阿金的故事，那么，剧集原本的一种灵异和美感去掉了，改变后的剧集更像是一部纪录片了，但是故事本身是能够说通的。

第二季攻击，在第一季获得观众的认可之后，第二季开始有意识地释放了更多的资源。

一、单个故事剧情拉长，更加注重细节。

这一季虽然还是采用了上一季的播出方式，但是变成了两集一个故事。

这样的好处是，可以有更多的细节来填充整个故事，每个故事里的人物能够做到性格分明，辨识度强，最最主要的是，满足了观众对整个故事情节的一种想象，不再有一种意犹未尽的感受。

其次就是，整部剧里人物的化妆，衣着，以及道具都更加的贴合故事情节，不像第一季中给人一种凑合的感觉。

二、主线故事开始加强，人物角色产生关联。

编剧从本季的开头就开始挖坑了，那个日本的玩偶是怎么回事？吊观众胃口。

翡翠和琥珀与小娅是什么关系？赵吏又为什么要恢复记忆？

由此可以看出，主线故事在一点一点地加强。

虽然立意还是独立，故事情节不再独立，部分故事里的人物与后续故事产生关联。慕容逃离，失足掉落的周晓辉就成为了新的鬼差，周晓辉是上一个故事里的人物，又成了下一个故事里的配角，这样的设定符合逻辑，却也出乎人意料。

三、灵异的角色增多，恐怖的氛围加强。

第一季中，灵异的角色多是鬼，本质上而言是人，也就五公子是一个饕餮。

而第二季中，出现了更多的灵异角色，比如日本鬼娃娃花子、药师翡翠、鬼差慕容、鬼子母神、青蛇白蛇、太岁、怪物獬。

恐怖氛围比起第一季来说更加浓厚。

比如第二集精神病医院的鬼病人，实话是，造型确实很简单，但是真得很恐怖。

还有琴姐那一集，几十个人突然从停尸房得床上坐起，挺吓人的。

第三季求和，本季有一种未见胜负，却不得不收手的无奈感。

本季十三集，前十二集保持着第二季的两集一个故事，第十三集就是一部电影。

前六集保证了三个故事的完整性，从第七集开始全集都是主线故事了，但是，前六集依然花费了大量的镜头用在了填补第二季遗留下的坑。

第二季才刚刚把所有线索铺垫好，下一季应该一点一点地展现出来，这样才能吸引观众。

可是，本季至少有80%的画面，是在把那些刚刚铺垫好的线索统统掘出来。

所以，本季有一种未见胜负，却不得不收手的无奈感。

综合评价一下三季的笑点。

第一季的笑点不太明显，尤其剧情基调以抒情为主。

第二季的笑点在于主角的脱线表演，对编剧的吐槽，以及对少女的萌腐内心的展示。

第三季的笑点在于现实时代的冥界化，冥界也要开年会，冥界也有潜规则。

最后，演员演技不评了，毕竟这部剧不算正剧，演员的演技还能入眼，特效就更加不评了，直接忽视吧。

总而言之呢，这部剧打五颗星，值得推荐。