我是唱作人：本我与他我的唱作博弈

作者: 皮皮呀 | 来源:发表于2019-06-10 23:07 被阅读0次

电影《海上钢琴师》中有这样一句话让我至今印象深刻：音乐是在有限的琴键上，奏出无限的音乐。这句话放在当下这档《我是唱作人》节目中就十分恰当——

首先，“有限”是看得到的，乐谱上的音符和创作动机都可以找出一定的逻辑，是有条理可循的；但“无限”的发生，则是由唱作人的天赋与后天努力共同完成的。如何在有限的时间和创作空间内，去完成一次优秀的唱作过程，这是需要唱作人在舞台上一点点表现出来的。

其次，“有限”又可以是唱作人外在人格的呈现，是大众认知层面的风格和人格定性，它很容易因外界评价而被误导或者画地为牢，比如这一期金志文就谈到大众对他“油腻”的误判等等。这都是有失公允的，也是需要唱作人去思考的。

因此，在唱作人上、下半季有限的几期里，如何去揭示“本我”，表现自己的真实面；如何去借用“他我”的修饰，以人为镜来进行自我反思，这两点尤为重要。第9期的《我是唱作人》里，卯足了劲的唱作人们，更是在“本我与他我”的博弈中，贡献了这一季来最突出的看点。

钱正昊

多元音乐人格的自我实现

作为一位00后唱作人，钱正昊无疑受制于年龄与资历的浅薄，尚没有形成立体、固化的音乐人格；但把他放在唱作人队伍里丝毫不显弱的原因，则在于他本身的音乐天赋和自身在音乐中逐渐养成的多元音乐人格。他是有灵气的，也是前途可期的。

在前几期的节目中就佐证了这一点：《普罗米修斯》展现出他对欧美音乐的把控，诸如Funk、R&B等曲风的驾驭游刃有余；《还不知道》与Matzka的合作大有加分，把雷鬼风玩出了青春朝气的少年质感；而上一期的《NoNo》则逐渐提炼并呈现出了唱作人的人格化，在艺术塑造上完成了许多割裂和对比状的强冲突。

到这一期也不例外。虽然胡海泉以白安的一句话为灵感创作的《先走的人比较不容易受伤》加入了民族器乐后的画面感与氛围感都相当浓郁，可以称得上是World Pop范畴新音乐样本。但相较之下，钱正昊的这首《不是故意》却要显得更加高级、有质感，并且具备更动人的听感。

一则是由歌曲本身的demo框架决定，《不是故意》整首歌词多取材于生活，很生动灵活、简单朴实，既强调了故事感，整体构架的感觉也更清澈与纯粹，作曲旋律的优美程度以及演唱时音色的悦耳程度也依旧保持着一贯的高水准；二则是从这一期的表现上看，钱正昊接下来显然是要做更多不一样的、多元的音乐——从音乐思路上化繁为简，给出一首属于钱正昊“本我”的可爱与年轻。

（▲QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐

钱正昊《不是故意》评论精选）

在这一期，钱正昊没有再释放更多的唱作势能，而是实现了由繁到简的转变：真实、干净、无修饰的Vocal特质被放大到最大化，多元曲风的辗转最终定格在单一音色的律动中。整体唱作呈现是自由的，演唱也是绝对松弛的。刘胡轶的编曲是极简风格，里面还加入了并不失常的auto-tune，变调的“耶耶”与和声部分的“与我无关”都巧妙地形成一次恰到好处的情感关联。

听《不是故意》的时候，谁能否认这是在描述一个美好且甜蜜的故事呢？

周笔畅

本我与他我的完美对撞

如何在表达真实自我的同时，又要兼顾观众挑剔的听感，这对于唱作人而言的确是一件复杂的事。因为如果你的重心放在满足本我的情感抒发，就难免会弱化大众层面的喜好，尤其是在商业化的过程中，很容易成为牺牲品。大多数唱作人，往往既没有抓准市场的偏好，又没有个人风格。

但这些，若是放在周笔畅身上统统是不成立的。

作为华语音乐第一代流量霸主之一的她，此前尚没有形成明确的唱作人属性，更多的是游走在乐坛的主流舒适区；直到近几年，当人气基本稳固、创作逐渐娴熟之后，周笔畅才真正开启了“做自己”的唱作人生涯——保留特色和风格，用敏感独立的个性化在音乐王国逐步搭建起属于自己的强大气场，这就是周笔畅的音乐。

这一期的《透》便紧扣了这一点。

（▲QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐

周笔畅《透》评论精选）

本我的部分，在于整体歌曲的感觉是流畅的，Feel很足，也动用了大量复杂的和弦旋律，甚至还有复杂的和声。周笔畅本我的标准打开方式正是如此，音乐类型从不拘于其一，它不是简单的Electronic pop或者R&B，而是游走在欧美流行前沿的Neo-soul和其他多种音乐类型的融合。加入合成器辅佐的全新编曲，周笔畅声线的性感磁性，在演唱环节也成功引出了它的吸引力和迷幻感。

他我的部分，则源自创作上的灵感汲取，暨《水形物语》上提取的浪漫动机，第三视角也在最后变成了周笔畅“本我”的部分。她就是她，一切都可以成为她的音乐；他我再强大和完整，也无法影响本我的深入发展。

因此，我们讨论周笔畅的唱作人身份过程是循序渐进的。或许观众对她的嗓音和经历已经很熟悉，但若想要进入她更多的创作、更多的风格和转变中，都绝对是一次互相增进了解的经历。因此，她完全可以打破“他我”对她的束缚，尽情地表达自己，彰显“本我”。

白举纲

少年气与热血男儿

同样是“本我”少年感的呈现，在第九期的唱作舞台中，白举纲的《我们一定会再见》就让我感受到了不少惊喜。

白举纲在这首《我们一定会再见》中，有意无意地避开了传统的流行曲风，延续了电吉他的热血摇滚，J-ROCK曲风尽显少年热忱。无论是现场视觉、动作表演的设计，还是歌词内容的表达，都引出了白举纲内在的热血和少年感。

“我们一定会再见，还是热血的少年”，在这首歌里，他唱到了少年、唱到了儿时、唱到了热血，唱到了太多人感同身受的主题，这首歌甚至有种日漫主题曲的音乐基调，用青春美好的词藻带着我们走入那一栋青春和梦想砌成的小屋。

（▲QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐

白举纲《我们一定会再见》评论精选）

如同木心曾在书里写道的“用音乐来发脾气当然最惬意”，白举纲把自己的中二和少年无畏一网打尽在这首歌里，很热血、很青春、很有力量！

金志文

化繁为简，返璞归真

反观金志文这期的唱作舞台，也是一次回归“本我”的音乐减法工程。

自下半季节目开播以来，金志文也陆续受到了舆论的挟持，其中包括许多对他音乐“油腻”的诘问，他的心情也因此经历了从复杂、崩溃到绝望的过程。也正因如此，他在第九期节目中完成了一次最为成熟的转变，回归到音乐的最好状态把自己抽丝剥茧给听众。回到创作层面上来看，《剥落的时间》里吉他和弦简单、副歌郎朗上口并加入了电子合成器修饰，歌词和旋律契合度很高。从小样到成品都很精致，不失为唱作人舞台上金志文最走心的一首。