摘要：梵高，在超现实的时代画出印象派和野兽派的作品，从初期的灰暗色调到后期融入在巴黎时期学到的印象派和野兽派的鲜艳色彩和搭配。在一幅又一幅画中的钻研中提升自己绘画的技巧，也更加生动的在画中描绘自己的精神世界，向这个世界展示着自己孤独又有趣的灵魂，《向日葵》就是这样一部作品。
关键词:梵高|孤独|《向日葵》
梵高是一个孤独的灵魂，即使有璀璨星河（《星空》）也难掩他的那份孤独的气息。在他和弟弟《亲爱的提奥》中，从细致甚至有些乏味的一篇篇对白中，我看见了梵高作为一名画家的反思。希勒特与年轻密友的信件，他引用了不少，大多琐碎，不值一提。
梵高的朋友很少，家世干净的令人唏嘘。可能艺术家的灵魂独立令那个时代平庸的人不能与其交流，抑或是天才与疯子本就一线之隔。他在书信集中不止一次的将自己形容为“粗野”这个词。在随着这些信件的推进，梵高作为一名艺术家，艺术的造诣和精神世界的表达能力逐渐提高，他思考问题的越来越冷静，但是他对于世界的好奇却越来越强烈。提莫死后，提莫的妻子整理了梵高生前的作品，并发表。我们才能有机会向这个艺术进程不多能称上“伟大”的人物致敬。
这个孤独又热情，冷静又温柔的人爱极了向日葵。他喜爱将自己在阿尔的房间装饰满向日葵，他曾说“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”他做到了他的希求，在他现仅存的六幅《向日葵》中，都是他充满对生活强烈的激情与期盼真挚的爱情。向日葵象征着热情，永不低头。
可他等待的爱情却丢了一只耳朵，可他想要被世俗理解，可追悼也隔了百年。追悼都是给活人看的，可是这个普通的热情着的灵魂，到死也没有得到自己最渴求的东西。这幅《向日葵》更让我看到他的孤独.
梵高的《向日葵》最奇特的地方在于他的每一幅都有不同形态和展示的向日葵，且颜色表达都与其他人所展示的向日葵有不同的感受。从色彩到形态，都有梵高独特的设计感和安排感。
据不完全统计，梵高画了十一幅《向日葵》，但是现仅存的六幅被珍藏在分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。在画好了四幅后《向日葵》时，高更的到来和鼓励令梵高心之雀跃，便更加激情的创作了剩下的画作，然而梵高和高更的友谊却未能向对于画的热情一般保持那么久。在不同画作的创意方面，由于巨大的分歧， 两个人也不得不最终分道扬镳。可仍要说，高更的出现和适时的鼓励，对于梵高那个时期的创作来说，有着非常直接的鼓励作用，也留下了今日这幅充满了野兽派和印象派中，色彩鲜明、对比度大，且已较成熟的作品——《向日葵》。
可也是这份刹那流失如彗星闪过的友谊，对于一个极度渴望友谊的梵高来说，是致命的打击，于是他一蹶不振，在37岁的一天，他开枪自杀，结束了自己年轻且热情的生命。这时这幅《向日葵》让我感叹它美丽的同时，又叹息他再不能追逐阳光的可惜。
梵高已经离开了，他凝望星空，也嗅到花香。时过境迁，无数人踏上了这场细嗅花香钻研艺术的路，也在一笔一触里，我听见了他的专注。这幅画有一颗灵魂，在模仿和学习的同时，我尊重这场时代的悲欢离合。
总结：《向日葵》可谓是梵高转变画风和吸收印象派和野兽派的优点后较成熟的一个作品。同时它具有梵高那个时代的艺术特性：梵高个人的艺术成熟以及生死巨大转折。每一个艺术家都值得时代敬重，他们都用自己独特的笔触描绘一个时代的故事，我尊重梵高，热爱我的专业。
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