为师当如李叔同

为师当如李叔同

【这几天，一则关于“朴树唱《送别》现场失控大哭”的微信广为流传。由此，《送别》这首可谓“最民国”的歌曲再度在微信圈唱响。

朴树在翻唱《送别》时说过：“如果这是我写出来的歌词，让我当场死在这儿都可以……”

的确，惟有李叔同这样对生命倏忽、人生无常、红尘飘荡有着深刻体验的人，才能写出如此微言大义的诗句吧！

据说，李叔同在写这首歌词时，尚在俗（他38岁入佛门，成弘一法师）。有位叫许幻园的好友，在一个大雪纷飞的日子，站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……

读着这样的故事，听着这样的曲子，你会不会和我一样，想起佛家的一个偈子：

想人间婆娑，全无着落；看万般红紫，过眼成灰。

李叔同是一本读不完也读不透的书。作为教师，请允许我转引网文一篇（可惜作者名遍寻不着），来看看他和他的学生，或者说，民国的大师和他们的弟子，是如何来做师生的。

在我看来，那就是一个字：真。

真，也是李叔同一生的追求。】

为师当如李叔同

《送别》（童声合唱，点蓝字播放）

1911年4月，李叔同学成回国，到高等工业学院任图画教员。次年，中华民国成立，他到上海任《太平洋报》文艺版主编，并在城东女学教授文学和音乐。

这时他深刻认识到美育的重要性，觉得只有用艺术之美，才能改造国民，革除旧封建的糟粕。

对于那个风云激荡的社会而言，这已是走在时代前列的思想。他要的不是将艺术作为政治工具，而是让艺术本身的光芒，来唤醒人们心中的人性乃至神性。

他讲课十分用心，每次上课前，会提前板书，且对所有学生都富有耐心。有时遇到学生上课看杂书，他并不当场点名，而是等下课后，轻声而严肃地让他留下：“你若是想上课，就不要看闲书，如果想看闲书，下次就出去看吧。”说完，微微鞠上一躬，臊得学生不敢再犯。

当时他的好友夏丏尊曾说，“叔同教学生，没有学生不尊敬，他有人格做背景，犹如佛菩萨有光，学生看了，打心底里敬畏，就是不提醒，学生也自会用功。

在浙江一师六年，李叔同先后开设素描、油画、水彩、西洋美术史、作曲、写生，第一个让学生们画裸体模特，带学生在艺术中遨游徜徉。在他的悉心培养下，中国有了一批音乐美术领域的人才，最广为人知的，就是漫画家丰子恺。

因为发现丰子恺天赋过人，他对这个学生极尽爱护。有一次，丰子恺与训育主任发生冲突，主任吃了亏，心里不服气，提出上报教育厅，要开除丰子恺。

其他老师都默不吭声，李叔同当即站出来：“丰子恺是个人才，平时也无大过，如果因为一次犯错葬送前途，将是我们国家的损失，若能宽恕，全其人格，将来必大有作为。”

事情平息后，李叔同把丰子恺叫来，捧出《人谱》一书，教育道：“士之致远者，当先器识而后文艺。你知道这是什么意思吗？”丰子恺默然不语，李叔同说：“想做一个好的文艺家，先要学会如何做一个好人。一个文艺家没有器量和见识，无论技艺如何精湛，皆不足道。”

丰子恺谨记李叔同的教诲，奉行终生，终成一代大家。对于恩师，他一生充满敬重之情，答应与他合著《护生画集》。此后三十年间，不管世情如何变迁，哪怕山河破碎，浩劫当头，他都谨守承诺。内乱时，丰子恺身心俱损，仍秘密绘制。

1978年，这份遗稿几经磨难，终于重见天日，实现两人遗愿，成为文化史上凄苦的佳话。

另一位学生刘志平，留学日本时经济十分困难。当时李叔同已有遁世之意，为了资助这位学生，薪金微薄的他每月坚持寄钱，不求其偿还，并叮嘱不可告诉他人，直至刘志平学成才停止资助。为此，他甚至推迟出家时间半年之久。

这样的恩情，刘志平毕生难忘，在李叔同出家时，便全力供养恩师。李叔同知道他没有积蓄，常寄字画。刘志平知道这些字画的珍贵，哪里敢拿出来变卖换钱？

抗战时期，刘志平冒着生命危险，冲破日本人重重封锁，将它们安全运出上海，即便是摆摊糊口，也绝不出售。孔祥熙得知此事，曾花重金收买，被他断然拒绝。

十年内乱时期，他差点被打死，也要保住恩师的墨宝。直到2000年，其子刘雪阳，将他用性命保存的159件作品捐给政府，这才留住了中华文化的瑰宝。

无论是丰子恺还是刘志平，皆可看出李叔同的师表之风。

为师当如李叔同