沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。

首先，沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。

沈尹默用笔，讲究极为严格，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”

如此，他对书迹中规入矩，颇为耐看，也极为秀劲。

他还肯定赵松雪“书法以用笔为上”的说法，认为：“凡是谨守笔法，无一点画不合者，即是书家。”

正是这种严谨的用笔方法，使沈尹默的书法近乎无懈可击，线条光洁流畅，圆润凝重，给人以舒畅、流美、典雅的审美感受。这是第一。

其次，在中锋用笔的基础上，沈尹默先生也能追求用笔的变化。

他言书法用笔为“行笔”，要有提按，要有起伏，要表现出如人一样的表情。“法书却是有多种多样的表情的”。

行笔如人的步态一样起伏跳荡，自然姿态生动，变化丰富。

而这种变化又被沈先生称为表情，神情飞动，表情丰富是他用笔严谨前提下的又一种追求。

这样，沈尹默书法，尤其是他的行草书法，表现出一种神态飞扬、活泼飞动的特点，于中锋中着力变化，非大手笔不能为。

第三，沈尹默书法的结字极为严谨。

其书法整体风格表现为中正平和而接近内敛，绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书，这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系，也与他严谨的治学作风有关系。

他的正书无论魏碑还是欧体，点画位置各得其所，前后照应，呼应连贯，结构紧凑，些无散漫懈怠之处。

在行草书中，他的严谨依然不减。他的行书，字形大小与楷书相对类似，很少出现大小极度反差的情况，基本上大小如一，极少作反差较大的对比。

字中也极少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无开张的长撇大捺，而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。

这一点，他的书法格调更接近于宋人，如苏轼。

他将自己的诗情与学养，用这种十分中和雅美的方式表达于纸上，正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以，我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。

沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人严谨的法度，宋人丰富的内涵，元人优美的字态，是一位帖派书法的集大成者。

沈尹默长期从事古典文学的教学及研究，一生中几乎每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。

他对诗歌兴趣发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。

沈尹默的古典文化情结，使他在晚年以后不再从事新诗创作，而钟情于中国书法的研究与创作，有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。

虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社会的知名度，但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续，更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。

前几年出现了批评沈尹默书法的风潮，批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。

应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面，也影响了他书法的表现力。

他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。

但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。

可以说，沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。

也许这种俗气并不是其俗在骨，但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精神所在。

同时，早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。

所以，沈尹默书法的俗气是审美观念上的，而不是作品内涵上的。