他的山水苍润厚重，意境高古
他的书法线条遒劲，结体宽博
他的篆刻奇正相生，别具一格
今天小艺带你一起来看看殷延国的艺术世界
殷延国肖像丨谢素琼绘
殷延国
1969年生于山东，现居北京
中国书法家协会会员，北京印社社员，北京凤凰岭书院中国画创作院画家
毕业于中央美院国画系王镛工作室首届研究生班，师承王镛先生、邱振中先生
结业于北京凤凰岭书院第一、二期中国书画学精英班，师承姜宝林先生
曾任《中国美术》杂志编辑，教育部中国书画等级考试主管
曾任教于中央美术学院继续教育学院，现北京师范大学艺术与传媒学院书法系特聘教师
殷延国展览及获奖
书法：入展中国书协主办的全国第六、七、八、九届书法展及中青年书法展，三届全国书法百家精品展，首届全国册页书法展，二届流行书风展，中国书法院简帛展等。
篆刻：入展全国第四、五、六届篆刻展及全国当代篆刻艺术大展，北京印社二届社员展，山东省二届篆刻展一等奖等。
山水：入展《祖国颂》建国60周年全国书画家精品展，北京凤凰岭书院一、二届中国书画学精英班毕业作品展，“水墨心象”——北京宣和画院成立暨中国画名家邀请展，荣宝斋2008当代国画作品邀请展展、2014当代中国画百家扇面邀请展等。
临古帖四体丨178×45cm×4
很荣幸艺库采访到了殷延国老师
Q(小艺):跟我们谈谈您创作背后的故事吧
A(殷延国老师):与其说创作背后的故事，倒不如说创作背后的苦与乐。在外人看来艺术家很自在轻松和潇洒，其实是痛并快乐着，因为在其背后，往往是困顿，常常再困再顿，再顿再困，反反复复，不断解决自己追求中的问题又有新的问题，再解决，直至实现自己的艺术形式和心象。有时画累了还不甘心放下，以至于累晕，可能自己愚笨，不属于天资好的那种，但才情、智慧还是在心中的，所以从心问道，不着急，慢慢来吧，种瓜得瓜种豆得豆，努力才是硬道理!
青山禅悦联丨178x40cmx2
Q(小艺):谈一谈您学习艺术的经历吧。
A(殷延国老师):我自幼喜欢写写画画，这也许源于天性，但祖辈皆工农阶层，并未有文化艺术的基因传承，所以至今不解源何与此结缘。
瓦当对联小品
瓦当对联小品
书
十六岁那年，一本《欧阳询九成宫醴泉铭》字帖成了我初学书法最爱，那森严静穆的结构、神完气足的点画让我欢喜无限!自此日日临池，醉心翰墨，摹唐楷，习行草，临汉碑，追篆隶，习书三十余载，一发不可收。起初，对书法是纯粹的兴趣使然，少时读书时，常常独自在教室练字，学校熄灯后还秉烛夜书，至曦方休，那时去学校路远人稀，往往骑单车时还看字帖，痴迷之。起初书法只是爱好，如今成了职业，而成就此道，是在客京求艺的十几年里，随着人生阅历、艺术知识的积累，眼界、观念逐步提高确立，艺术上也更自信。所以从艺从心从道，是精神的修炼和升华。
金刚经2丨 1000cm×30cm 丨泥金朱砂本 丨2016
苏轼词 丨178×97cm
现在又迷恋写经书法，遥想前世可能身为经生，在心无挂碍中领悟那份艺术的虔诚，心安无我的境界。
心经丨136cm×34cm 丨泥金朱砂本
心经丨136cm×34cm
印
印之道，在乎明理，明理，方可进道得道
玖如堂书画印-篆刻(内文)
玖如堂书画印-篆刻(内文)
少时，曾临刻板桥“七品官耳”，初涉印艺，兴趣遂启，时年十六。后一发不可收，迷刀恋石，刊刻心声，乐在其中。曾得乡贤吉佐堂、燕守谷、王健强等先生指教，后游艺京华，入学于中央美院，问业于王镛、邱振中、刘彦湖诸先生，究研印理，求理思辨，渐长渐悟。
古人印作皆为实用，然工匠日常劳作，智慧自然嵌入其中，几千年流传至今，读之趣味无穷，件件均耐琢磨。我刻印从汉印入手，每当研读前人印理，其根本不过是对比统一、疏密开合、穿插避让等艺规，具体实施还需从心所欲，随机生发。余曾深入系统分析书法中章法的规律，其字字关联形成行气，总结其要，即接、引、顺、调四字，与绘画中的起承转合有相同对应，借论篆刻章法也是同样，可染先生曾言：多字当如一字观，即作品整体观。书画印同理。
玖如堂书画印-篆刻(内文)
玖如堂书画印-篆刻(内文)
画
儿时，画画是我的一个梦想，那时学画古代战将、仕女花草、老虎、军舰等等，后来学素描、色彩，再后来就开始写字、刻章，画画的事逐渐放下了，直到定居北京后才又开始画画，但真正明白中国画是怎么回事，还是跟随恩师姜宝林先生，是他帮我开启了中国画的玄奥，实现了我久违的梦想。
山居图丨99cm×50cm丨纸本水墨丨2016
山水小品丨67cm×33.5cm丨卡纸本水墨丨2017
书画同源，很多人都知道，但真正的道理是需要自己不断的验证的，我的体会是离开了书写性的笔墨就不是真正的笔墨，这个书写性其实就是笔法、结构、章法，而这三者也是建立在一个笔墨规律的基础上，那就是对比协调，即对立统一的哲学基础，所以书与画不可分，也不能分，二者是一体，所以姜宝林先生说既要笔墨，就是不能丢掉书画的根本元素和基本规律，至于又要现代，就是要强调自己的艺术取向和传统因子，不要盲从时代，还要跟得上时代，不要小情小调的所谓“文人画”，要真正的回归本心，强调自我心象，这是我个人对这个观念的理解。
山水小品丨67cm×33.5cm丨卡纸本水墨丨2017
溪山古寺丨99cm×50cm丨纸本水墨丨2016
Q(小艺):您现在主攻哪个方向的创作?
A(殷延国老师):山水画创作。追求苍润、厚重一路，主要从石谿、麓台二位先人入手。
我学习山水画的体会，是直接从书法，从自己已有的经验里，与之结合来领会绘画的奥妙之处。我把一件山水作品看做是一件书法作品，画面里所有的细节都和一件书法作品的原理是一样的。比如说，书法中一个点画写好，下一笔就要和它相呼应，产生某种联系，一个字写好，下一个字也要和它有联系，一步一步这样生发，边画边思考，直到完成一件作品，所以我画画很慢。
山水小品 | 68cm×50cm×3 | 纸本水墨
山水小品 | 68cm×50cm×3 | 纸本水墨
Q(小艺):您最喜欢的一位艺术家或者在学习过程中对您影响较大的导师是哪位先生?
A(殷延国老师):最喜欢清四僧之一石谿。
艺术学习中的对我影响较大的导师是王镛、邱振中、姜宝林。
佛说四十二章经丨430cm×30cm丨泥金朱砂本 丨2017
Q(小艺):给我们推荐一本您最喜欢的书吧
A(殷延国老师):我看书很杂，较喜欢艺术、天文这两类书籍，谈不上推荐，只能介绍几本我喜欢读的。
《星际穿越》
这是一本关于同名电影剧本诞生的同步书，也是通过这个电影介绍了天文学的基本知识及当今天文学前沿知识的普及书籍。作者是基普•索恩(全球顶尖理论物理学家，当今世界研究广义相对论下天体物理学领域的领导者之一，致力于宇宙时空弯曲的研究，也是《星际穿越》唯一科学顾问。)这是一本最简明清晰的时间与空间理论入门读本。以浅显易懂的语言一一破解了宇宙中的大爆炸、黑洞、时空弯曲、潮汐力、虫洞、引力弹弓、星际旅行等，解释了所有推动剧情的天体物理学理论，《星际穿越》是继《时间简史》之后天体物理学领域的又一里程碑式著作。
在这部电影中，最喜欢的一句台词：Love is the one thing that transcends time and space.爱是唯一可以超越时间与空间的事物。
《中国画画什么?》
《星际穿越》
关于中国画笔墨关系的艺术实践理论，作者是童中焘。书中每篇文章没有空洞的理论，字字句句都是实实在在的就中国画的笔墨关系给出了独到、真切、明晰的论述。
《中国艺术精神》
徐复观著，一部从中国文化道出传统笔墨，探讨中国艺术精神的精彩论著。
邱振中先评价
20世纪80年代以来，中国书法进入了一个新的阶段。大量新人进入这个领域，近30年来，书法领域基础训练平均水平的提高，在很大程度上是他们努力的结果。
这一批中青年中的佼佼者，应有数百人之众，他们的进步、成功，牵系着中国书法的未来，而其中究竟哪些人能够脱颖而出，成为这一领域未来的代表人物，不仅日夜萦绕在他们的心上，也为所有关心书法命运的人们所注目。
殷延国自从投入这一领域，即已下定决心，向最高的目标挺进，二十余年，好学深思，克服各种困难，在功力、想象力、创造力等方面都取得了重要的进展。加上他的踏实、执着和对事物深究不已的个性，他已经成为最有希望的青年艺术家中的一员。
他在中央美院求学期间，曾对多种书体、风格有深入的思考与训练 , 毕业后，逐渐转向对北朝写经的研习，对书法的领悟和把握又借此而大大跨进一步。所书《金刚经》笔致纯净、气息高华，既得前人神理，亦表现出他在多年的磨练中个性、人格的进境。
殷延国的篆刻作品已逐步形成个人风格，朱文虚实得宜，白文朴拙厚重，笔意、刀意达到一种微妙的平衡。
(邱振中：中央美院博士生导师)
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