一、金鱼缸
儿童对于世界的哲学认知从生死开始萌芽。在这世上的来和去，中间所有的时间，一个人用来做什么？
也只有在头脑清亮的孩子眼中，世界才是纯粹的，干净的可以供人去考虑重要的生死命题。人越长大，视野越浑浊，慢慢的混入人群，变成一个个灰色的影子，和小王子眼中的大人。所以我们才珍视帕洛玛，那个孩童的自己。
帕洛玛她一眼望到尽头。
爸爸的结局，姐姐的结局，甚至是小津阳子的结局。个个都出不了自己的金鱼缸。
所以她慷慨赴死，带着欢快的节奏和严肃的探究。
她忍无可忍向爸爸道出了妈妈的荒诞，爸爸被她深刻的思考力震了，错觉在和一个大人交谈，自然而然的想跟她喝一杯，又忘了她只是个孩子。
这个孩子说出了“唯有心理分析可与宗教媲美。”的话。
所以她偏爱那些跳出自己金鱼缸的人，于是她发现了荷妮。打开电视又关到静音，小心翼翼维护自己粗鄙门房伪装的荷妮，不过是在保护自己金鱼缸之外的极致优雅的精神世界。
楼上，一家富贵人家在招待客人，浮躁的餐桌上有人歇斯底里，有人胡说八道。与此同时，楼下的门房里，荷妮慢慢的看完一本书，叹一口气，合上书页，轻轻的摩挲它，微笑。（我最喜欢的细节）。
帕洛玛，她想要怎样的人生？
我想做一个看门人。
二、同类
一句话，一个眼神的辨识，能够在茫茫人海中知道谁是同类。无关乎外部的任何。同类的影子总是安慰，我们越走越深，进入窄门，却得到了越来越深的孤寂。对于同类的发现，近似狂喜。
所以有了小津格朗和荷妮一句暗语后，两个年过半百人眼中闪烁的动容。
猫是个线。让皮埃尔说“米歇尔太太，您找到您的猫了吗”？而后帕洛玛跟随猫进入荷妮的生活。小津询问猫的名字。最后的猫的象征意义体现——超自然独立之美，贯穿始终。
这部片我刷了三遍，越挖越深，越嚼越有意思。很年轻的女导演，视角更加细腻地捕捉刻画，用足了象征义和隐喻，细节的铺垫十分足够却不累赘，实属难得。
三、音乐
二刷听到了音乐，然后就听了一周。
代表荷妮的是极致优雅的大提琴
帕洛玛的是钢琴
代表慷慨赴死的片段统统是节奏欢快的打击乐和短笛
荷妮的心开始随着她的面容慢慢变的温柔起来，这时候大提琴上场了。缓缓流动的倾诉着她表面下的暗涌。
最后的一天，她早晨醒来，嘴角是一直带着笑的，心中充溢着有另一个灵魂存在且她能被读懂的幸福，不孤单，带着笑走向了死亡。
为了找这段大提琴我找到了原声大碟，然后找到了电影配乐。然后恍然大悟。
作曲家 Gabriel Yared 是一位古典浪漫主义大师级人物。
自20世纪70年代中期以来，已完成近60部的作品，包括：
2004 - Troy - 特洛伊
2003 - Cold Mountain - 冷山
2000 - Autumn in New York
1999 - Message in a Bottle - 瓶中信
1998 - City of Angels - 天使之城
1996 - The English Patient - 英国病人
1992 - The Lover - 情人
1986 - Betty Blue - 巴黎野玫瑰
优秀的配乐大师用音乐的语言，再副线上，再次娓娓述说这段故事。
奇妙之处在于，当再次听到那段音乐时，所有关联它的画面一帧一帧浮现，所有当时的感受都会刹那所至。
四、书和电影
表现东西方哲学美学文化的融合。
小津安二郎 宗方姐妹
荷妮问小津格朗，您和那个小津安二郎导演是亲戚吗？（我哈哈哈哈）
帕洛玛在学日语。还有，她懂围棋。
最后，隐得最深的一个片中彩蛋，
就是那本荷妮读的书。被帕洛玛认出是一个优雅的刺猬的书。
原本以为那是本小说。
Eloge de l'ombre
是本法文书。
作者：tanizaki junichiro
是个日本人。
维基百科到了他。
谷崎润一郎 荫翳礼赞
豆瓣简介如下：《阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。
这本书是东西方文化交融的隐喻？是荷妮的非同一般？还是荷妮和小津的必然呢。
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