虽然是评价不同的电影要拿不同的尺子，但是将《地球最后的夜晚》和《摄像机不要停》放置在一起，似乎更有意思，长镜头似乎都成为了两者宣传的噱头，前者是将一个长达70分钟的长镜头放置在后半程，后者却将一个37分钟的长镜头放在片头。但是二者的观感却是截然不同，我们可以以长镜头为线索来解出毕赣的梦境谜语。
对于《摄》而言，长镜头短片是一个充分暴露的叙事机制，是一个无法被有效“缝合”的叙事段落，所以它的长镜头对观众来说是一种彻底的折磨，因为观众无法忍受自己的观看位置被随意安放、不受尊重。而在长镜头之后，《摄》就开始采用正常的拍摄手法，也就是将“观众”反应出现电影中，对之前的37分钟进行了精密而有效的“缝合”，而观众在之前所受到的折磨也在延长之后的得到了更彻底的满足。这就是它的快感机制。
然而在《地球》之中，毕赣将这个超长镜头放置在后半程，并在后半程开始的时候，以一种仪式化的方式——带3D眼镜向观众声明——“梦境”要开始了。用毕赣的话讲“邀请大家走入的梦境”。在他的长镜头设计中，镜头时而跟随男主，时而有一种主观视角，时而穿梭在隧道，时而飞向天空，毕赣想用力去捕捉一种“梦境”之感，并且提前给观众预留好了位置。
梦是能捕捉的到吗？弗洛伊德提出梦的两种机制：隐喻和换喻。在影片中也处处可见二种机制的作用，梦里遇到的男男女女几乎都有不止两重的身份，似乎所有人只是那三个人物：母亲、情人和兄弟的分身而已。而对于梦的形式，毕赣采用了长镜头和3D效果制造出一种延续感，用堪称完美的摄影和设计，来尽大可能复原自己梦境的感觉。
然而，拉康关于“梦”还有另一个论断：当我们做梦时，我们能够意识到自己在做梦吗？庄周能够发出疑问，恰巧证明了自己不在梦中。也就是说，真正的“梦”是难以审视，难以思考，只能体验和感受。电影中也说道：一旦人意识到自己在做梦，自己就成了游魂。对于很多观众而言，自己就被放置在这样一种“游魂”的位置，他能意识到男主在做梦，也能感觉到自己的视角就像“游魂”一样肆意穿梭。
所以说，电影的后半程既对前半段的残缺不全的故事进行了一些补充，又将这些故事交织成一个独特绮丽的梦境。但是对于观众来说，始终缺乏一个所谓的“完整”故事框架，从而造成了理解上的难以进入。
换言之，电影前半段是残缺的、直观的、碎片化的“真实”，后半段是隐喻式换喻式象征式的梦境空间，在这两者之间，唯独缺少了能够把观众缝合进去、支撑起观众“现实感”的幻象空间——也就是平时可见的各种叙事模式。这是造成观众理解偏差的重要因素，也是电影的有意思之处——他把那部分建构的权力完全交到了观众的手中。
如果以这种视角看待《摄》的时候，恰恰能得出一个相反的结论：37分钟的长镜头之后的那些所谓“真实”幕后故事，只是另一种更有效更精准的幻象。
而电影机制是有史以来最伟大的人工造梦机制，即便是他在开始几千遍地告诉你，这是假的假的，你还是会不小心就跌入“陷阱”之中，观影中好几次，还是会跟着黄觉一起入梦，被他情感所触动。现实中遇不到的，梦里总要见上一见。
而在他人身上之后看到的，尽是自己的人生。
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