法国著名静物画大师夏尔丹作品（网图）
20170727第二十七天。
看到女儿发来的一幅彩色静物画，觉得还蛮像的。
桌布上的一个水罐、一个果盘，装着两个水果，颜色、光泽、阴影等，都处理得比较恰当。我认为是一幅不错的画作！
在网上搜了搜，学习学习色彩静物画的相关知识。
静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。
静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。
无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。
构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物;次要物体一般在面积上应小于主体物;而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些;衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。
静物画，是一种特殊形式的绘画艺术，不但是专业基础训练中不可缺少的学习手段，又是一门独立存在的艺术品种。从其美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂悄然退缩，客观现实过渡为主观意念。它可使所表现的物体本身那种固有更加坦然和从容，从而使作画者在作画的过程中更趋理智和恬静，用一颗虔诚之心去寻找、探索静物画的真谛、基础、理论、方法、内涵。
静物画的艺术地位很高，它能给人带来的艺术享受是崇高的。我倒更欣赏它能给作画者带来的好处：“使作画者在作画的过程中更趋理智和恬静，用一颗虔诚之心去寻找、探索静物画的真谛、基础、理论、方法、内涵”。
这给正在成长的孩子一种艺术的情操陶冶，不是正好么？
画作
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