谈写作牛人堂||什么是文学作品中的意象？

文/沐恩佳音

文学的作用是相对有限的，但它可以保护人性，以拯救自己的方式来拯救世界。如果我们能获得世俗的成功，又拯救了自己，就是双赢了。

为了让我们写出的文字达到双赢，就要经常向内看，修炼内功，在文学上获得世俗意义上的成功，既使做为生活中的一个副产品，也是可遇不可求的。

8月2日，谈写作牛人堂请来断鹂老师为我们分享《寻寻觅觅说意象》，我第一次听到文章的“意象”一词，看来我需要提升的空间还很大，需要更加努力了。

听了老师的几遍讲解，我大致认为：意象，就是作者想通过自己的文字，传达给读者一种什么样的想象画面，怎样的思想内涵；读者通过文字，根据自己的理解想象，感知到作者要传达的画面。

这两个画面如果能够高度重合，引起读者共鸣，或者耐人寻味，给人很大的想象空间，能吸引更多的读者一遍遍地去品读，就说明这部作品拥有一个高规格的意象。

老师先向我们介绍了平时写文章时，我们经常遇到两个问题。

1． 为什么没有时间写作？

很多喜欢写作的朋友经常抱怨“没有时间写作”，我也不例外，曾经抱怨过很多次，现在也在一边抱怨，一边坚持！

老师说“人活着，肯定就有时间”，这个是不用质疑的，如果把写作和吃饭睡觉一样，当成每天必须完成的，肯定就有时间去做了。

当然，现在的网络非常发达，人们面临的诱惑也非常多，所以写作者的很多时间被手机吸引走，加上工作、家庭和日常的琐碎，只有很少的心思分给了写作。

我们如果把写作排在生活中很多事情的后面，属于写作的时间轻而易举地就被其他事情占据了。但是如果利用好零碎时间，我们每天写出几百字，应该不成问题的。

很多老师不建议日更，但是我一直在努力坚持着，因为我知道自己的性格，一旦停下来，就会非常懈怠。如果缺少写作的压力，就不会有动力，写作的时间也会渐渐被其他的日常取代。

日更100天的时候，我就下定了决心：不再日更！因为太累，忙碌了一天，还要一直想着写点东西完成日更，写得不好，又觉得会被别人笑话，弄得自己心理压力非常大。

后来我发现很多经常互动的简友，断掉日更之后，渐渐消失在简书，我开始担心自己也会奔赴他们的后尘，这不是我想要的结果。

写作还没有真正融入到我的生活，没有养成像吃饭睡觉一样必不可少，一旦停下也许就是停止，所以咬咬牙又坚持了下来。

2.写作的灵感来源于哪里？

有很多网友经常抱怨：写作没有灵感，而且经常卡文，坐在电脑面前经常发呆，甚至半个小时写不出来几行字。有时候，我也是这样，特别是累了一天，时间又很晚，又没有日更，人越急越写不出东西。

坚持日更，让我养成了观察身边的人、事和景，多数时候别人说话，我就静静地听，有时间再变成自己的文字。

我记下的虽然都是生活的小事，回头去读时才发现这些小事儿，也有它的美好，所以就自己鼓励自己，在几个坚持日更的简友相互陪伴和鼓励下，在日更的路上慢慢前行。

没有时间写作，缺少写作灵感，怎么办？

断鹂老师建议我们做好精力管理，也就是精神力量或者心理力量。精力，可以决定我们专注一件事情的时间长度。

写作，是非常典型的精神活动，需要消耗大量的精神力量。但是人的精力是有限的，我们的日常生活中会有很多负能量的消耗：日常关系、家庭琐事、刷手机、追剧等。

解决办法：

1)多运动。当人保持一定量的体能消耗时，会增加精力的储备，会让脑子更活跃。

2）单独给写作留下时间。把键盘调好，手机不带，不想杂事坐在电脑前半个小时，很快就会有表达的欲望。

3）学会抓住灵感。灵感是可遇不可求的，没有逻辑，没有规律。

我个人感觉：灵感有时候只是一个想法，甚至是一两句话。我们只要在生活中多用心，及时抓住灵感，进行拓展，发挥想象，还是能写出一些东西的。

什么是文学作品中的意象？

意象，主要是指我们创作时候的意图、意志、意愿等，是作者想表达的思想感情、内心情感或者人生体验等，包括审美理念、艺术追求等。

意，是一种比较虚的事物；象，是用来表达意义，通过想象，借助于常见的物象，然后表达出来。

表达，不是胡思乱想啊，不是天马行空，是我们能直接感知，或者体验的，这是一种非现实的艺术的表象。

文学作品，也是一种艺术品，有其艺术存在的核心。写文相当于打造一件艺术品，让读者去感受、想象、体悟，通过意象的塑造，达到和作者的灵魂互通。

我们如果评价一篇文章中意象，相当于在评价一个艺术平台的层次高低，是文学创作者在创造自己想象中的一个全新的世界。

读者通过阅读作者创造的作品，试着去还原这个新创造的世界，这个过程也基于读者自己的体验、生活经验，以及自己的感悟力和对新事物的认知。

作品，决定了这件艺术品的档次；读者的欣赏能力，确定了作者可以鉴赏的档次，所以一个作品有多大的轰动效应，取决于作者和读者的共鸣。

意象本身没有高低贵贱之分，但是意象的格局是有大小的，这完全取决于作者的眼界、人文关怀和情感的投射。

一部高格局的作品，读起来更值得回味，可以反复阅读，让人有一种恋恋不舍的感觉，舍不得一下子读完，说明它的意象的塑造是成功的。

这些作品，让人获得一种相对高级别的享受，所以如果我们碰到这种特别投缘的作品，一定要反复品读，肯定也会有较大的收获。

我们判断一个好的作品的要素有哪些？

1） 用艺术品的层次来判断。一个合格的文学作品一定有自己的一种非现实的意象世界层，是一种纯精神领域的，超越物理时空，可以体现这部作品的审美特质和艺术价值，甚至可以呈现一种人生哲理。

2）好的文学作品，一定要构建出非现实、能展现人类审美经验，富有意味的表象世界。口水文的失败就在于，它的意象构建是不完整的，读者构建不出作品中创造的世界。

3）我们读一部作品，第一遍要走进这部作品的意象世界，完整地去感受、体验、欣赏，进入到作者塑造的世界，千万不要肢解这部作品，因为聚焦局部，就会影响这部作品的整体意象世界的塑造。

几遍读完以后，我们再去关注文章中的遣词造句，可以去写书评或者读后感。这时候我们就是参考作品中的意象构建，以及核心关注点。所以，一部好的文学作品，读两遍是比较合理的。

4）每一个读者构建出来的意象，有相似的地方，也有独特的部分，因为文字蕴含的内容，和不同读者的审美过程和精神状态是不同的。

最后老师分享了自己的几个小感悟。

1）关于写作中的对话。没有营养的对话，是为了对话而对话，这样会比较乏味，纯粹用对话完成一篇小说的，篇幅都会特别长，但是不好推动情节的发展。

高质量的对话，不是简简单单是对话，我们可以设置伏笔来推进故事情节的快速发展，传递关键信息，所以写好对话对短篇小说特别重要。

对话有一个很重要的要素，就是一定要贴近具体的人物形象，不同的人物的对话和语气，都不会有相同的对话，一般可以运用不同的人物视角。

对话，都来源于生活，我们要学会观察，从生活中不断地学习，例如，小公园、菜市场、饭店等，多听多写多练，多观察说话者的表情和动作，成就自己独一无二的写作风格。

2）关于景物描写。景物描写不是考虑的遣词造句，最重要的一个技巧是：作者把自己当成摄影师，必须有镜头感，写远景不能面面俱到，更多的是注重整体；近景最好要有特写；写景应该有一定的顺序。

3）关于写悲剧。写好悲剧是一门很大的学问，有句话叫“悲不言悲，悲自悲”，悲剧比较高的境界，是让人笑着笑着就哭了；最高的悲剧境界，是让人哭着哭着就笑了。

例如，萧红的《生死场》中有一篇文章《手》，让读者大笑着开始，笑着笑着心里就会泛起一种悲凉，一种无力感，这是一种力透纸背的功力。

后记

毎个人对于写作的定位是不同的，有的是一种职业，更多的是一种爱好，不同的写仵者表达出来的意象肯定不同，当然意象的层次也有高有低。

写作，对于我来说就是一种喜欢，喜欢把心中的所思所想抒发出来的快感，又要承受生活被挤压的煎熬。所以，我写出的文字多数是自己的思想，意象很有局限。