从傅山的书法作品中可窥知，他承其家学，自幼学书，先从晋唐楷书人手，对《黄庭经》、《曹娥碑》《乐毅论》《东方朔画赞》《洛神十三行》等无所不临。他对“二王”、颜真卿涉猎较多，临习阁帖时常夸张王书用笔中有章草遗意的特点，在转折处加强了笔的翻转，线条圆劲，篆隶意味浓郁。
在颜真卿的书法作品中，傅山所取法的是《麻姑仙坛记》《颜家庙碑》等具有篆籀意味的颜氏晚年作品。傅山的楷书还汲取了北齐一些佛教碑刻书法，如图《般若经》在形质和神采上都明显和北齐《水牛山文殊般若经碑》的风格相近，结体宽博、用笔含蓄、不重波折、转折处不露圭角，有古代篆隶的古朴之风。傅山草书最具代表性的还是连绵大草，对后世具有较大影响。
清代至近代以来，赞扬傅山书法作品的，一是颂扬其民族精神， 二是高扬其书法艺术朴雅隽整、 醇肆兼备、奔纵豪宕、穆然意远。在傅山的作品中，连绵大草是傅山最著名的艺术表现形式。这一形式的出现，一是由于明代的厅堂、广宇式的居室条件的兴起和高脚高背家具的广泛使用，使明末清初的书法样式呈大尺幅、条屏式。特别是傅山的如蛟龙般的涩辣线条，在厅堂式的大幅作品里，可以尽情表现人的精神和神采;其次是傅山在同清官员的交往中，借此机会张扬个性;再是对董其昌书法审美的疲劳，致使书法在表现形式上必须变革，这是傅山风格形成的主要成因。傅山到了晚年，连绵大草的书法已到了炉火纯青的程度，这同他的心态情绪都有着密切关系。
《晋公千古一快》是傅山临终时的书法作品。当时其子傅眉病故，对傅山的打击是惊人的，傅山悲痛欲绝地完成了这幅作品。作品豪放刚健、酣畅淋漓，结构紧凑而简练，内敛外张，通篇郁勃有姿，给人的整体感觉是恢弘壮观;线条的扩张使人心理上受到无休止的缠绕，有一种强烈的压力感。他的连绵大草，除了使人有一种粗狂散乱，不可一世的感觉外，似有种种不可言状的凄怆，会使你的情怀完全寄托于书法作品。那种狂怪、反常、悖理、野情还表现在字形的夸张变形上。改变字的结构，使其支离，破坏平衡，打碎整齐，对他的草书创作由巧到拙的过渡起到了重要作用，同时，剧烈的起落跌宕在视觉上给人造成强烈的冲击，令人振奋。淋漓的笔墨，把自己消融于“忘我”的境界中，与其说是挥动连绵不断的线条，不如说是用连绵音符谱写了他连绵的人生悲歌。他的《晋公千古一快》 草书四条屏和《题画自笑八韵》，在章法上作了严密的处理，字距上密不通风，行距上间隔不大，有时粘连在一起， 虚少实多，阴弱阳强，这与他的丑拙原则，饕餮美学是完全致的。
他目无古法，散乱、狂野、跌宕，任意纵横的涂抹不求技法的精美与到位，只求精神与气质，表现的是人的本真，从而使他获得一种态肆、 畅达、痛快的感受与满足，表现的是命运交响之类的激昂，是情绪的飞扬与暴风骤雨式的挥酒。强烈的墨色冲击与涨墨、枯墨的对比运用，构成了其作品雄强、伟岸之美;线条借助于空间的展开，犹如盘结的苍松、奔驰的猛兽，实现其生命的运动，流露出他对尘世的愤怒与抗争。从傅山的书法作品中，流露出的那种痛快淋满的“冰雪气味”， 是与他“萧然”的处世市不可分。
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