关注我，期待与你一起，在电影里创造故事～

《十日游戏》成为6月的爆款，估计大家都始料未及。

这部在上线之前基本没什么大的宣传预热情况下毅然选择“裸播”的网剧，却一举拿下豆瓣7.7分的口碑评价。

始料未及的，除了他的黑马逆袭，还有就是它的“短”。

12集的网剧，《十日游戏》不是第一个。

2个月前的《我是余欢水》，年初的《唐人街探案》都已经在探索网剧的小体量精品化了。

只是《十日游戏》的出品方更加大胆前卫，6月2日上线，每周二到周四各更新2集。总共才12集，第一周就更新了6集，这波福利不要太好。

而到了6月4日，平台直接开放超前点播，直通第12集大结局。

也就是说，这部剧在开播2天后，观众就已经看完了，还不是下盗版的那种。

不知道这是出品方太自信，觉得观众会开通超前点播来观剧，还是太不自信，觉得要早点播完了事。

但是不可否认，《十日游戏》获得了大多数观众的认可。

不仅是因为这部剧改编自日本知名推理小说作者东野圭吾的原著《绑架游戏》，还因为这部剧汇聚了倪大红、刘奕君、耿乐、朱亚文、金晨等实力派演员，以及打造了多部现实主义悬疑题材的五百担任监制。

首先说结论，如果满分10分，这部剧我打7分。3分给倪大红、刘奕君的演技，2分给剧情脑洞，1分给主创，1分给两位主演。

虽然是改编自东野圭吾的原著，但是《十日游戏》的成品可以说是非常具有中国特色。

看过东野圭吾作品的人，会发现他的书充满着细思极恐的人性解剖，《绑架游戏》也不例外。

与《十日游戏》相比，《绑架游戏》可以说从头至尾没有一个完全的好人。

而到了《十日游戏》，除了大毒枭田鹏，没有一个完全的坏人（看主要角色）。

于海、沈芸、沈辉，分别对应原著中的佐久间骏介、葛城千春、葛城胜俊。

比起于海的外冷内热、孝顺义气，佐久间骏介则是一个非常自负且始终带着面具生活的人，童年的经历让他不相信爱，他可以把女人当成肉欲机器，没有人真正走进他的内心。

答应这场绑架游戏，并不像于海那样为了钱，而是因为葛城胜俊将他的广告提案批得一无是处，这极大的刺激了佐久间骏介的自尊。

只是，这场游戏中，佐久间骏介没能获得葛城千春的爱情，一直到最后，葛城千春和葛城胜俊都没有对他有丝毫怜悯之意。

或许是因为太黑暗了，当这部经典作品来到中国编剧桌上时，被大刀阔斧的进行了刮骨改编。

全剧保留了绑架和凶杀这一核心故事，却对人设进行了彻底的颠覆。

同样是童年不幸，于海却始终保留着那份对爱的敬畏。无论是对母亲、对同事、对事业、对爱人，哪怕是对仇人，都展现出社会主义正能量般的爱与宽容。

别看他始终绷着脸，一副世界都欠他钱的样子，实际上在这种人心中，因为背负着爱和责任，是没办法完全放开自己的。

而沈辉父女，本身的人设就已经将他们归类为好人，沈芸知书达理、学识渊博、乐于助人，而沈辉耻于和田鹏为伍，自己经商，爱女儿，照顾昔日好友。

若不是这场绑架游戏，他们三个在当今社会上就是典型的好同志。

之所以只给这部剧的剧情打2分，也正是因为《十日游戏》对原著的改编，丧失了人性的冲突，而使得12集的体量，竟然会给我带来不够紧凑的感觉。

本剧其实并没有什么特别大的矛盾点。

自从法医终于不辱使命检测出了路婕的真正死因之后，这部剧往后就失去了动力，所有关于于海卷入绑架欺骗、沈芸自以为杀人犯罪，甚至是田鹏的录像威胁都成了没有意义的东西。

只是，为了能让这个充满人性光辉的故事继续说下去，法医在尸检结果告知给办案警察之后，就不了了之了。

我并不反对故事的中国改编，也不觉得影视作品传递正能量价值观有什么不对，但是《十日游戏》却犯了一个致命错误，在改编过程中，去掉了整体的黑暗因素，却忘了补充能够支撑正义光辉剧情走下去的动力。

从时间线完全重叠开始，后续于海、沈芸等人与警察之间就变得割裂了，这个时候，整个案子也变得清晰，如何推动剧情发展，只有依靠田鹏的闯入了。

而且，这部剧在最后审讯于海与沈芸的时候，这场本应该作为全剧最后的高潮戏份，却因为前面的矛盾早已揭秘，警察与于海等人之间也没有了完全身份对立，使得这场戏份比较平淡。

相比而言，去年的《少年的你》，其实就已经拍出来过这种互相背锅，警察为了寻得真相却无可奈何的场景，那场戏中，无论是情绪冲击，还是易烊千玺、周冬雨等人的演技，都完爆朱亚文、金晨等人，这不仅是演员的问题，也是剧情关于矛盾冲突铺垫不合理的结果。

因此，这部剧虽然优点在于短，但也因为以上的原因，12集却还是不够紧凑。

从剧本设定来看，如果一个案件早早地向观众公开真相，那失去推理趣味的危险，就一定要有人性的冲突来补充，《十日游戏》过于光辉，这是败笔。

而片中最令我惊喜的，是倪大红和刘奕君两位演员。

倪大红真是宝藏演员，演什么像什么，他在剧中的戏份其实并不多，但却每一次出场都足以展现这个角色该有的性格。

无论是面对沈辉等昔日兄弟时的假善意，真威胁，还是自以为胜券在握，面对其他人时的笑脸，都在不经意间让田鹏这个角色的性格变得立体丰满。

而刘奕君自从《伪装者》《琅琊榜》两部剧之后，霸气外露的形象，贯穿着他所有的作品，在这部剧中他虽然也有可圈可点之处，但是拿捏角色性格没有倪大红那么收放自如，稍微有点用力了。

至于朱亚文和金晨两位年轻演员，只能说是中规中矩，在人设被改的过于干瘪的处境下，他们只能是按照剧情推动去完成角色的表演。

不管怎么样，《十日游戏》肯定能在近几年的网剧市场占得一席之地，也是就着这部剧，我发现了一些趋势。

其一，网剧变得更短，也更加精品化。

中国的网剧市场起步比较晚，随着移动互联网的兴起，影视行业最先尝试的网络大电影，那些年一水的俊男靓女垃圾剧情大电影，成为了不堪回首的回忆。

而随着中国的影视市场逐渐摸出套路，也开始放眼全球，学习欧美精品化短剧的制作思路。

同时，也是顺应移动互联网时代，对观众观剧场景和习惯的重构，不得不迫使影视出品公司，在压缩剧作时长的前提下，进一步提升聚集的质量。

从2016年的《一起同过窗》《最好的我们》《画江湖之不良人》走红网络，到2017年迎来国产网剧的爆发《河神》《白夜追凶》《无证之罪》《鬼吹灯之精绝古城》（此剧2016年底播出）。

这之后，网剧迎来了成熟期，有一部分依然沿着电视剧制作的思路，剧集长，剧情比普通电视剧要紧凑许多，同时也会选择在电视台和网络视频平台同步播出。

而另一部分，则开始探索极短的影视创作手法。

就像前面说的《我是余欢水》《唐人街探案》这种12集的时长，已经在触底国产网剧底线。（2018年的《东方华尔街》只有5集，堪称极短网剧王中王）

其二，网剧精品化进入群雄割据时代。

在过去几年的网剧发展过程中，涌现出了许许多多的优秀网剧作品，除了以上的名单，其实还有更多。

只是，在探索网剧发展的众多创作者中，有一些人逐渐走出了自己的经验，也有了自己的网剧创作方向。

《十日游戏》这部网剧，我们绕不开一个人，那就是五百。（不是开演唱会带电风扇的那个人）

在过去几年的众多网剧中，基本上有很多悬疑类题材，都出自五百之手。

2016年的《心理罪》，2016年的《画江湖之不良人》，2017年的《白夜追凶》，2018年的《古董局中局》以及这部《十日游戏》。

从导演，到制片人，再到监制，五百始终是那个五百，但他的许多理念和风格，都融入到自己对于悬疑题材的思考和探索。

除了五百，还有两支团队值得一提。

第一个是正午阳光。

2016年底的《鬼吹灯之精绝古城》，拍出了多少书迷心中的那个盗墓世界，无论是演员还是剧情，亦或是服化道，都一改当时粗制滥造的盗墓巨坑，重振盗墓剧信心。

虽然正午阳光是电视剧和网剧兼顾，但是他们也完美顾及了电视剧观众和移动端观众对于剧作精品化的要求。

今年的《我是余欢水》就成为当时的爆款。

第二个是陈思成团队。

陈思成可以说是以一己之力，提高了国产影视剧的质量，无论是电视剧还是电影，陈思成都鲜有失手。

近几年的贺岁大片《唐人街探案》更是直接打造了一个国产探案IP，2020年初的网剧《唐人街探案》开启了他的探案宇宙衍生，收获全网口碑好评。

其三，国产网剧的IP化趋势。

所谓的IP化，其实就是剧作中场景、地点、人物的衍生，同时开发出不同的剧情作品。

前面说的《唐人街探案》是其中最明显的一个。

唐人街场景的全球复制，唐仁徒弟的人物分支，泰国、日本的地点重合，都在不断的丰富着这个探案IP的宇宙。

而这部《十日游戏》，极为巧妙的与五百2015年拍的网剧《心理罪》中共用了一个虚构的城市——绿藤。

地点的重合，让不同场景的角色和剧情有了连接的可能性。

这一点，在今年上线的网剧《重生》中，西关支队的出现，就匹配了《白夜追凶》的地点设定，网友更是总结出了白夜系列四大支队（长丰、海港、西关、向阳）。

作为同一个编剧——指纹的作品，这也在一定程度上，不断为一个IP宇宙在填充内容。

不管如何，《十日游戏》的上线，已经不能单纯的看作是一个现象级网剧的诞生，国产网剧逐渐精品化也已经走过了五年，2020年，是否是开启收获模式，或许值得期待。

至少，从《唐人街探案》到《我是余欢水》再到《十日游戏》，我们看到了一个很好的趋势。

加油吧，国产网剧！

-END-

关注我，一起探索更多电影吧！

喜欢的话，记得小手点一下扩散出去哦～

更多影评：娱观（smshe189)