1.美术是什么：在一定的平面或空间上创作，具有可视性的性的艺术。
2.美术的起源时间：旧石器时代晚期
3.它分为哪几类：绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计等类型。每个门类又可以根据表现和使用的题材，再分成若干小类。
4.它怎么展现：用一定的物质材料，比如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉印象，来反映自然、社会生活，表达艺术家的思想观念和感情。
5.它主要包括哪几类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
比如：
油画：以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的一个画种。
表现方法：传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
代表作：达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》
油画《蒙娜丽莎》
雕塑：用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象。又可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑。
6.专业术语：
三度空间：指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。
量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
空间感：依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感：指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
明暗：指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
轮廓：指界定表现对象形体范围的边缘线。
构图：指作品中艺术形象的结构配置方法。
色度：指颜色本身固有的明度。
笔触：作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
今天美术就简单地说到这里，咱们下次再会！
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