截止7月21日晚，周杰伦超话破亿。
他由此成为了史上第一个超话破亿的明星。
虽然蔡徐坤的粉丝真的很努力了，但是抵不过全国人民的众志成城吖~~
在过去一周里，70后、80后、90后的老阿姨、老叔叔们，就像打了鸡血一样，为周杰伦发起了一场“打榜之战”。
可能很多人还并不清楚这意味着什么。
这几乎是一次自发的旧时代歌迷对当下流量明星和粉丝经济当道的宣战。
或者，也可以看做是一番戏谑的嘲弄与反抗，一场大型讽刺艺术现场。
△事件起因△
这场持续三、四天的“打榜战役”，被迫营业的杰伦粉丝自嘲为一次“大型夕阳红团建现场”。许久未联系的朋友，也因为抱团打榜而变得亲密起来。毕竟在此之前，我们这些90年代文化流行的追随者并不知道打榜是怎么回事儿…但为了再一次证明杰伦真正具有的影响力和无可比拟的价值，甚至捍卫流行文化理应具有的尊严，这群堪称“粉丝界夕阳红军团”的杰伦粉丝，纷纷拿起手机，一点一点学习所谓“打榜”“轮博”“刷数据”，近乎是从无到有，三天就将某流量霸主的地位打了下来。
许多人感慨，没想到有一天，我们也会为了周杰伦“做数据”。不过，更令人触动的其实是一位杰迷朋友的话：“重要的不是微博超话第一，重要的是出道20年了还有人愿意帮他拿超话第一。”
这样一场充满戏谑和荒诞意味的“刷数据之战”，也恍然勾起许多人对上一代华语歌坛和流行文化的怀念。好的音乐总有穿越时空的力量，他16年前的歌，我们今天依然在听，而且永不过时。
周杰伦本来是用不着刷数据的，因为他就代表数据：
第一张专辑《Jay》销量260万；
第二张专辑《范特西》销量780万；
第三张专辑《八度空间》销量590万；
第四张销售《叶惠美》销量820万；
……
连续七年登顶亚洲唱片销量榜首，
此纪录至今无人能打破。
周杰伦已经三年没出专辑了，但QQ音乐巅峰热歌榜，前100名有20多首是他的歌。
四个音乐播放平台：QQ、酷狗、酷我、网易云，总播放量排首位的人全是周杰伦。
2003年7月16日，周杰伦推出了《以父之名》，全亚洲50个电台同步播放这首歌，创下了8亿人同时收听的记录，这一天，被命名为“周杰伦日”。
好吧…这些你们都知道，我好像一不小心又把自己的崇拜说的太多了。下面，跟你们说点儿不知道的~
2018年5月15日以单曲的形式发布的《不爱我就拉倒》曾引发“土味歌词”热议。歌迷纷纷祈求方文山快回来写词，却忽略了MV中透露出的杰伦的艺术修养。
《不爱我就拉倒》MV画面
MV开场，这幅作品便以特写的姿态高调现身，且多次出境，足以见得杰伦对此的喜爱。
此作品出自德国著名艺术大师格哈德·里希特（Gerhard Richter）之手。
他擅长通过抽象绘画、基于照片的写实作品和具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格，呈现丰富与单调并存的艺术世界。
格哈德·里希特《Abstraktes Bild》，1993年
▼格哈德·里希特的作品▼
在作品《Abstraktes Bild》旁边，还有一幅画分别出现在MV以及周杰伦与母亲叶惠美的合照中。周杰伦曾公开放出此图，并表示母亲不仅是学校的美术老师，更是他生活中的老师。
周杰伦的Instagram
这一幅同样出自里希特之手，鲜艳闪烁的彩色笔触与粉紫色柔和的背景相得益彰。2016年11月27日，在由国际拍卖行富艺斯（Phillips Auction House）推出的亚洲首场“20世纪及当代艺术和设计”晚间拍卖会上，该作品以2,563,210美元的高价被拍出。
格哈德·里希特《Abstraktes Bild 776-1》，1992年
此外，MV中还有一张大幅抢眼画作直立，构成钢琴演奏情节的独特背景。它同样来头不小，出自极简主义先驱弗兰克·斯特拉（Frank Stella）之手。
弗兰克·斯特拉《Mary Lou Loves Frank》，1958年
周杰伦究竟想借它表达何意我们不得而知。或许我们可以从画名猜测，寓意关乎于爱。
《Mary Lou Loves Frank》在2000年的佳士得纽约拍卖会（Christie’s New York）上，成交价为292,000美元。
这自然不是周杰伦首次将美术融入音乐的实践，比如，在《床边故事》的MV中，《呐喊》《记忆的永恒》《维纳斯的诞生》这些经典名作便得到了充分的应用与改编。
上：床边故事MV
下：波提切利《维纳斯的诞生》，1484-1486年
音乐以声诉诸听觉，绘画以线条、色彩、图案诉诸视觉描摹空间。音乐与美术，根叶相生，它们的融合，也彰显着一个人的艺术品位与修养。
2011年，周杰伦执笔创作丝网版画作品——《幻想Fantasy》。这是周杰伦为纪念经典专辑《范特西》发行10周年而作。
《幻想Fantasy》这个系列有三幅，是同一个形象赋予三种不同的配色，在2012年分别以3.36万元、8960元和1.5万元人民币成交。
《幻想Fantasy》系列3幅版画，周杰伦，2011
周董对艺术品的喜爱和他的艺术品味我们要从他发布的第一条Instagram开始说起。
2017年8月27日，他的第一条Instagram就是他和他妈妈叶惠美站在一幅作品前面，这是美国街头涂鸦艺术家让-米歇尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）的作品。
随后他还发布过多张巴斯奎亚的作品，可见周董是真的非常喜欢巴斯奎亚的街头涂鸦风。
让-米歇尔·巴斯奎亚的个人风格非常具有争议性，但是他也确实受到了艺术界的青睐。他是美国街头涂鸦者成功“晋级”成为主流艺术家的典范之一。2017年，他的一幅创作于1982年的作品拍出了1.105亿美元的高价。👇
《无题》，1982，Jean-Michel Basquiat
2018年8月，周杰伦po了他看展的照片，照片上的作品来自德国当代艺术家丹尼尔·里希特（Daniel Richter）。
丹尼尔·里希特是德国当代艺术绘画界的代表人物之一，是被评论家、收藏家关注较多的当代德国艺术家。90年代后期，他的作品跻身于世界拍卖会前列。他的作品常用音乐舞曲、拼贴等手法，应用到色彩表现中去，试图“通过杂乱表现美，通过冲突表现真实”。
▼丹尼尔·里希特的作品▼
在大卫·霍克尼（David Hockney)那幅《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在2018年11月的纽约佳士得拍卖会被拍出9031万美元（折合人民币6.26亿元）之前，周董在10月末的时候就post出了这幅画，配图的话是“It’s coming home”.
即使最后落槌成交的买家不是周董，周董对大卫·霍克尼的喜爱也溢于言表。
大卫·霍克尼目前是在世的艺术家里，作品成交价最高的。
他的作品范围从拼贴摄影、歌剧海报、受立体派影响的抽象画到英国乡村风景画。绘画的色彩丰富艳丽，充满着热带风情。拼贴摄影充满探秘的意味。
他认为，“在艺术中，新的观察方式意味着新的感受方式。你不能将两者分离，所以，就像我们现在知道的那样，没有空间就没有时间，没有空间也就没有时间”。
▼大卫·霍克尼的作品▼
另外一个艺术家Will Martyr也是周董的post中的一员，他的风格跟大卫·霍克尼画于60年代在加利福尼亚的游泳池系列作品有点相似。周董购得他的这一幅画，并表示想要住到画里去。
Will Martyr将摄影与绘画结合的方式去构建自己的作品，作品是先经过数字方式编辑才绘制于画布上。
Martyr的灵感来自于包豪斯的设计与建筑运动，而且他的作品通常没有人的存在，旨在于探索我们与家庭环境的关系。
▼Will Martyr的作品▼
周董分享得更多的是德国十大身价最高的在世艺术家之一阿尔伯特·厄伦（Alberto Oehlen)的作品。
阿尔伯特·厄伦是全球知名画廊高古轩旗下的艺术家，他也是自80年代就在艺术界活跃至今的德国当下最具争议性的艺术家。
他的画风在多年的具象与抽象艺术之间不断地转变与发展，他的绘画方式的知道原则就是冲动和折中主义，他用手指，画笔，拼贴也用电脑作画。
他的画颠覆和挑战传统艺术的崇高理想，是以批判和幽默的方式反应当代意识形态的新一代创作。
▼阿尔伯特·厄伦的作品▼
根据目前周董已经发出来的艺术品收藏相关的照片，我们能看到：
抽象，极简，前卫，超现实，立体主义，涂鸦，拼贴...
色彩浓烈，画面凌乱，构图随性，意境自由...
德国为主，美国、日本随后…
可以算是应有尽有了！
也足以彰显周杰伦的艺术品位与修养，就像他的才华与流量一样，让人望尘莫及。
距离杰伦第14张专辑《周杰伦的床边故事》的发布已经过去1123天了。
不少粉丝表示，等新专辑有一种“千年等一回”的感觉。
有杰迷做了周杰伦不发新专辑的图，还被他本人亲自点赞。（哈哈哈~）
“一亿项目”风波过后，杰伦发ins鼓励同门师弟“希望你以后也有一群像我一样这么挺自己偶像的歌迷。”说明粉丝们的努力他都看到啦~
不过粉红夕阳粉丝团纷纷表示，打榜太累了，下周团建，不约了。
虽然这几天打榜很辛苦，但散场的时候竟然还有点舍不得~
聚是一团火，散如满天星。
不管怎么说，最重要的是，这么多年过去了，我们仍然愿意自发的为他、为青春和经典争取第一。
这是一场致敬青春与偶像的行为艺术。
这也是一场捍卫经典的战役。
战役打完，
我们一起期待杰伦的新歌吧！
• End •
编辑 | 酸酸
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