我最初萌生想写歌词评论的念头是2011年，在QQ空间流行的时代，我定期将诗歌和小说作品发到空间里，这一习惯保持至今。我对歌词有很执着的爱，在平时与朋友聊天时也常会夹杂着对某一首歌歌词的点评，那时想何不把这些点评定期写出来，取悦自己也奇文共赏之？
再次点燃这个念头是2016年，我申请了微信公众号，可是因为种种原因，我无法全神贯注定期更新的状态下，索性就不更新，公众号只是零星地发了几篇文章，与我想定期更新的想法相去甚远。
时间来到2020年，外面的世界突然安静了下来，人们被动地去思考到底人生应该做些什么事情才会不枉此生，想去做的事情到底要拖延到什么时间才能动手去做。我想之前的时间或者说是荒废，或者说是积累，积累到一定程度就更能融汇。
好友利军的公众号已经做得风生水起，他与夫人并肩作战，保持日更，这种超常的定力维持了好几年，让我折服，利军多年来也一直鼓励我写些电影、足球、音乐相关的文字，在这些领域里，写文字可以遇见不一样的自己。
在我自幼的这些爱好里，我最偏爱的还是歌词，我是85后，生于谭张争霸时期、成长于四大天王时代，初高中是流行音乐群星闪耀时，亲历了华语流行音乐最美好的时代，又经历了网络盗版盛行，正版唱片工业凋零，直至发展到数字音乐时代，听歌的媒介也从录音机随身听到CD、再到MP3MP4，直到任何一个电子终端，我想我有足够多可以发声的经历。
我非文学科班出身，没有文学批评理论的训练素养，只想就词论词，把我的视角、我的观点、我的感悟写出来，写作本身就是个人修为的过程。
我始终认为歌词就是同汉赋唐诗宋词元曲明清小说一样关于时代的文字记载，尤其是与宋词很像，宋朝的词都是有曲子相伴，我们学习的耳熟能详的宋词都是正经八百的“歌词”，只是古代对音乐的传承不如文字，绝大多数的曲子都失传了，剩下脍炙人口的文字供后人赏析。
有人会说流行音乐的歌词格调低，都是诸如“我爱你”、“你不爱我”云云，诚然，90%以上的歌曲都和爱情有关，因为这也是人类永恒的命题，“非情歌运动”搞过几次也都没搞出什么名堂。君不见宋朝的“婉约词”“闺怨词”也多是出自大家之手，一个人内心世界一样是波澜壮阔，宋词里“豪放词”可以写家国情怀，流行音乐里也相同类型的作品。真正能让情感与他人找到共鸣的文字，就是好文字。
现代作词人像宋朝一样灿若晨星，从两岸三地的范围看，内地阎肃、乔羽、崔健、高晓松、崔恕、朴树、许嵩、宋冬野等，香港的黄霑、林振强、卢国沾、郑国江、黎彼得、林夕、黄伟文、李焯雄、周耀辉、林若宁、向雪怀、潘源良、刘卓辉、周礼茂等，台湾的李宗盛、罗大佑、方文山、陈乐融、陈信宏、易家扬、姚谦、姚若龙、许常德、吴青峰、十一郎、娃娃、林秋离、李安修等。这些名字或许在一千年后就和宋朝的苏轼、柳永、李煜、王安石、欧阳修、晏殊、晏几道、李清照、辛弃疾、姜夔一样被历史铭记。
有人说一首完整的音乐就像一个人，曲子像人的外形、编曲像人的穿着、而歌词像人的灵魂，现代流行音乐的传唱很大程度上依赖于音乐的动听程度，在这个维度上，西方音乐长于曲，而华语音乐长于词，这和西方文字的表音与汉字的表意的密不可分的。
汉字是美、汉语之美，在歌词里就能体现得淋漓尽致，一首歌词通过排列组合，一二百字就还原了一个故事，还原了一场情绪，而大多数的西方音乐歌词特别简单。高晓松说过：“林夕、方文山经常是在特别蹩脚的旋律里，依旧写出了那么优秀的词。”没辙，这是很难改变的客观事实。
我终于决定要在微信公众号这个平台上定期更新歌词评论，微信公号叫“格文夕的歌词世界”，意味着公众号只谈歌词，而且是由格文夕原创的评论。公众号的评论只谈文字谈歌词谈风月谈情绪，不上纲上线，请读者也大可将此公众号作为茶余饭后的消遣，生活太累，消遣不易。
以后每期公众号内容会拿一首词来飨看官，或大卸八块，或取其精华，某个字某个词某个句子拿来玩味，就能品出另一般滋味。
歌词评论的范围，由于我的欣赏面的局限性，只能将我认为好的歌词拿来品鉴，如果看官们有哪些好词是我没听过的，可以拿来分享。
我坚信我能长期地写下去，有几项数据可以支持，我从1998年买《足球俱乐部》杂志到2018年杂志休刊，从1998年买《童话大王》杂志至今，从2002年坚持写日记至今，那么歌词评论就成了以后雷打不动的一项内容。
歌词，这一汉字里的明珠，我来时时勤拂拭，让您欣赏它的美。
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