第90届奥斯卡颁奖典礼完美落幕，除了4500万块施洛华奇水晶打造的豪华舞台闪瞎人眼以外，还有本届最佳影片评选中，《三块广告牌》惜败《水形物语》。
此前，《三块广告牌》就获得了7项提名，成为众人眼中最佳影片的热门候选，导演、编剧是曾自编自导过好片《杀手没有假期》、《七个神经病》和《六发子弹的手枪》的马丁·麦克唐纳，也获得”最佳导演“的热门提名。加上该片在国内的提早热映，使得国人对《三块广告牌》的印象远远比《水形物语》深刻。
但是，这样一部IMDB评分8.4、豆瓣评分8.7的影片，却并未如人所愿连摘桂冠，连著名电影学者戴锦华看到颁奖后也大呼：《水形物语》陈旧老套，完全没有打动我；而《三块广告牌》却可以叙事缜密、节奏得当。这样一部没有好人的片子，却得到了多数人的喜爱。
“刀子嘴”母亲为女追凶
《三块广告牌》中最大的亮点就是演员极富张力的表演，撑起来整部戏的“爱与救赎”。因此，此片也连摘得各大电影节及奥斯卡的“最佳女主角”和“最佳男配角”，可谓实至名归。
在影片的一开始，镜头对准女主角，她盯着公路边上的那块空地停留许久，一边咬着指甲，正在做出一个惊人的决定。数月前，她的女儿惨遭杀害，但是杀死女儿的凶手一直没有下落。
为了扩大舆论声势，督促警方快速推进这个案子，她花钱叫广告公司员工韦尔比，在矗立在郊外的三块广告牌上写上了三句话：
“惨遭杀害。”
“还没抓到凶手？”
“怎么回事，威洛比警长？”
这三块广告牌是影片的“题眼”。由此引发了一系列超乎想象却又在情理之中的故事。
母亲的内心因为此事一直遭受折磨。因为在案发之前，女主角和女儿激烈争吵后，女儿脱口而出“我希望我在路上被强奸”，女主角也脱口而出“我也希望你在路上被人强奸”。
没想到一语成谶。
一语成谶很可怕。因为所说并不是所想。这种告别会过于仓促与慌乱。
用暴力释放无尽忏悔
女主角在之后的日子里，日日忏悔。
她忏悔的方式有，穿着女儿的玩偶拖鞋，用一只脚和另一只脚对话，让自己坚持为女儿讨回一个公道。
在草地上沉思时看到美丽的鹿，她会自言自语：“不要让我相信世界上有转世这种事情好吗？可是你却如她一样，如此美丽。”当鹿奔跑而去后，她情绪奔溃，如堤坝张开，泪水奔涌。
她用带刺的言语，攻击每一个试图阻止她的人。
女主角攻击的警长威洛比其实是一个受人尊敬、疼爱家庭的男人，他低三下四地和她说，他得了癌症，求她撤掉广告牌，而这位母亲的答案颇显冷酷：“整个小镇的人都知道你快死了，可这不耽误我立这些广告牌。”
她去看牙，本来要在麻药几分钟后才能拔牙。但是几秒后牙医就动手要拔，牙医冷冷地说：“我只想提醒你，威洛比先生在镇上有很多好朋友”，得到的回复是女主角用拔牙的电钻在他手上钻出一个洞。
女主角也有过自己的朋友，但朋友因为她被连累拘留，女主角怒骂着冲进警局要求放出朋友，但没有人搭理她。还有一位德高望重的牧师专程上门劝她，本以为吃软不吃硬的女主角会软化下来，但毫不意外地，他得到一顿辱骂。
连她儿子都不堪其扰，他冲着母亲大叫“我已经够抑郁的了”，女主角却始终无动于衷，继续自己的怒怼事业。学校里的同学对儿子校园霸凌，也对女主角冷嘲热讽。刚烈的她，直接踢那些学生的裆部。
当身边最亲近的人，前夫，儿子，甚至是自己的老友都遭遇了警察的胁迫和逮捕，这位母亲内心对公道的追求从未动摇。她的愤怒，像是可以从演员脸上每一道皱纹中迸发出来，在广告牌被烧毁后，她一把怒火烧掉了警察局。但是当她看到警察迪克森浑身是火地翻滚出来，脸上显现出来的悔意和不忍也是切切实实。
可以说，这是一个“硬汉”一样的母亲，女主角将坚韧至极，不妥协，不退后，勇敢，智慧等品质诠释地很完美，而这些品质在女性角色身上鲜有露出。
“烂警察”卑微平凡地正义
另一位获得了“最佳男配角”的角色则是警察迪克森。无论从哪个角度看，他都是个人生失意者：易怒，做事极端，和女主角吵架，打伤广告公司职员韦尔比，态度玩世不恭，被开除，妈奴，有种族主义倾向，戏谑人生。
他也在找寻一种自己释放愤怒的方式。
一开始，他的形象似乎是在诠释“警察最差劲”的样子：暴躁易怒，随意殴打。
冲进广告公司，要将把广告牌卖给女主角的职员韦尔比打倒在地；听信妈妈的建议，将女主角的好友以一个不成立的罪名逮捕；同其他警员冲撞顶嘴；生活的浑浑噩噩同时带到了工作中。
如果一部戏必须有一个反面的话，警察迪克森大概一定是反面角色。当那位悲伤的母亲针锋相对的时候，他没有过一句安慰，连警长都要求他的攻击克制一点。但是警长自杀后，他还是“把树立了广告牌的韦尔比从二楼的窗户里扔了出来”，一次又一次用极端的手法挑战女主角。
很多人都可以在他身上找到自己的影子。他卢瑟的形象，更与我们烂糟的生活联系紧密，非常丧气却也映射普通人的生活。玩世不恭是因为没有顾虑也没有期待，暴躁易怒是家庭工作压力重重也处处不受人待见尊敬的产物，对生活的各种戏谑是一种自我保护。
他的愤怒止于女主角送给警察局的大火。他住进医院，临床的病人就是被他打伤的广告商韦尔比，意外地，他在痛哭流涕中得到了被自己伤害过的人的救赎。这成了打开了他心门的钥匙。
脱下警服后，他在酒吧听见背后的人在窃窃地谈论去年的强奸。没有像从前那样贸贸然，他冷静地走出酒吧点上烟，默默记住车牌号。然后重新走进酒吧，用他独有的玩世不恭与戏谑激怒那人。然后快速地走到家，取下手指上的皮肤留下疑犯的DNA。
他也是想，得配得上自己“警察”的名号啊。所以，就算在别人眼里“不配做一个警察”，他也要做出一些什么，来证明自己内心对正义的坚持。
生活中没有“好人”
纵观整个影片，暴力成为人物们表达自己的主要方式，内核其实是对情感的极力渴求，在影片一开始，那个广告职员手里拿着的一本书《好人难寻》就在暗示着这部剧的荒谬和现实。
崇尚暴力的母亲，警察，还有混混，都不是传统意义上的“好人”，即使告别方式伟大美好如警长也没能用案子的破立来彰显自己的“好”。
但是随着三块广告牌让情节持续推动发展，你就会发现，是母亲内心的悔意在促使她不妥协，警察面对这样的舆论压力，也不得不做出了回应：施压给广告商，或者是母亲的朋友。
母亲没那么好，警察也没那么坏，错的到底是谁呢？或是，人性本就没有对错，一切奉爱之名发生的事，都只有理所应当？
片中结尾，loser警察迪克森帮助母亲完成了最接近事实真相的一次调查后，结果依旧令人心碎——疑犯不是那个强奸女主角女儿的人。
虽然结果令人沮丧，但迪克森和女主角自我救赎的旅途还没有结束。他们把行李、枪支塞入后备箱，打算去找那位嫌犯。是不是去杀了他呢？前方的旅途中还会遇见什么事呢？他们、我们都无法确定也一无所知。至少是，女主角露出了第一次的微笑。
—很抱歉让你重燃希望。
—没事，我至少拥有了一整天的希望，总比没有好。
这大概就是人生，有救赎，有伤害，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。两位获奖主角用最精湛的演技，为我们讲述了平凡却精彩的故事。平淡无奇的开头里，女主角咬着指甲看着空旷的草坪，在广告公司将一只翻身挣扎的小虫翻过身来，谁也不知道这般的“解救”之后是如此精彩的“爱与救赎”的故事。
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