全世界都在竭尽全力到处找灵感的时候
来自太平洋西岸宝岛台湾的设计师
Angus Chiang江奕勳（xūn）
已经把自己的想法带到了国际舞台
整个中国都在推崇muji的性冷淡主义
他却坚持好玩有趣的色彩与剪裁
一种基于台湾的个性化审美
在新生代的带领下
正在走向流行
江奕勳，Angus Chiang，一个生于1991年的台湾设计师。
2013年从台湾实践大学服装设计系毕业，毕业设计“航向月球”代表台湾参加“伦敦毕业时装周”，一举拿下首奖。
△Sailing to the Moon秀场照
△Sailing to the Moon手稿与细节
2015年江奕勳创立了同名品牌。
2016年3月，他带着ANGUS CHIANG的第一个系列“摇摆的青春”亮相温哥华时装周。
这个系列灵感来源于台湾的电子花车『一种喜庆的移动蹦迪装置』。
起因是江奕勳偶然看到台湾摄影艺术家沈昭良的书《Singers & Stages》，里面记录的台湾各种婚丧移动表演团体打开了江奕勳的灵感开关。
这个系列用料采用医疗用布，可拆卸的魔鬼贴是为了方便粉丝用最新的贴片点缀衣服。这一点也是江奕勳出于对快速时装产业的考察。
只过了半年，ANGUS CHIANG就发布了第二个系列——“路边的饕餮先生”。作为2017春夏款，这个系列取材于台湾的办桌文化『酒席宴会』。
传统办桌设在路边，用蓝白、红白条纹帆布做棚顶，酒水菜色供应充足，通常都会邀请亲朋邻里共襄盛举。
这个系列啤酒和红白、蓝白条纹元素贯穿全场，造型参考了上菜厨师、清洁人员的衣服，秀场布置也和宴席棚景搭设相仿。上个系列的喇叭裤、运动束口裤也在这个系列得到传承。
△路边的饕餮先生
2017秋冬伦敦时装周，江奕勳带着他的第三个系列“校草爱上花”引爆话题热度，90年代的台湾学生文化，手包被台湾名产珍珠奶茶代替被模特拿上T台，这一次江奕勳取得了前所未有的关注。
90年代台湾海龟罗百吉从美国带给台湾流行文化，新潮的打扮，彩色的头发，鲜明的形象让他成为学生追捧的偶像。
▽罗百吉
江奕勳把学生时代同学们互赠的祝福语织进了衣服，作业本，改制校服这些童年记忆都被江奕勳用在了他的服装上。还采用大量的爱心图案，把学生时代的流行都展现在了这个系列里。
这次伦敦时装周最轰动的就是珍珠奶茶上场，一般都是拿各种包走秀的模特，这次提着一杯台湾特产也是很耳目一新了。
“校草爱上花”系列参加上海时装周的时候，江奕勳还用纸箱做成了学校储物柜，王心凌、《流星花园》的海报、贴纸，用涂改液写字，彩色胶卷等等，在场景还原上，江奕勳做得可谓是十分详细了。
细看之下还能看到设计师本人的自夸小心机。
经过半年的准备，ANGUS CHIANG的2018春夏系列“她和她们的红唇”实用性和新鲜感都刚刚好，所有面料都是台湾自产，又是浓烈的台湾元素，这一系列也被称赞为是对台湾的赞歌。
颜色饱和的槟榔西施、巨大渔网和珠光亮片的海岛风情、摊贩的繁体字招牌、椰子树还有彩色冰淇淋，这些热带元素都被江奕勳嫁接到了他的第4个系列。
△渔网系列
△牛仔裁剪与色块拼接
上个系列的珍珠奶茶掀起话题讨论度，这次江奕勳把槟榔包装袋套头上又博得众人喝彩，在他手里，任何生活中的事物都能与时尚沾上边。
从这个系列开始，江奕勳开始更多考虑他的衣服的出街率，毕竟不能只为了新奇搞怪而不抓住每个潜在的用户。不丢失玩味的态度，以及对台湾文化的精准把握，“她和她们的红唇”为江奕勳赢得了满堂彩。
在台湾，机车十分流行，由于门槛较低，在生活条件发展进步的过程中是不可替代的交通工具。从骑乘者最困苦的时刻出现，高度自由的出行也让每个骑车的人有更多面对现实的勇气。
所以ANGUS CHIANG2018秋冬系列叫做“机车之岛”，用以鼓励生活里的每一个人。
江奕勳眼里的机车，承载着一代台湾人的梦想。机车与人『肉包铁』的关系，是台湾人追梦最真实的符号。
机车的金属质感是所有机车迷最热爱的东西，这个系列江奕勳也大量运用金属元素，色彩概念也来自机车的普遍颜色——红黄紫黑。在衣服上江奕勳还写上了“向前行”、“追梦人”等汉字，算是上升到了一种精神高度。
版型参考来自于骑士在骑乘时候的衣着，皮革、牛仔、毛衣等等，不同的布料表现出同一种状态下不同的风格。多元化的零件也是可拆卸的，比如车袖与口袋。
凭着“机车之岛”再登巴黎男装周的江奕勳越来越游刃有余，不过才27岁的他对于独立设计与民族原创的掌握已是得心应手。鲜明的台湾特色就是他最顺手的武器，毕竟这是一样好久都没在国际舞台亮相的东西。
有趣的灵魂与好看的皮囊已经被说臭了
但是现实生活里确实存在这样的人
他们思想独立有自己的看法
他们衣服好看没被人穿过
谈吐里闪耀着智慧
外表上给人以舒爽
没有人不喜欢这种人
看到他们的衣服就觉得不俗
跟他们一讲话就觉得真的人外有人
向设计师致敬
也为穿原创的人鼓掌
别再在灵魂与皮囊里二选一
穿一件有灵魂的好衣服
才叫鱼与熊掌兼得
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