读：苏轼《琴诗》何不于君指上听？

 琴 诗

 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

 若言声在指头上，何不于君指上听？

 这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单有琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和技术的差异很大演奏出来的乐曲就大不一样。

 近期初学古琴才体会到苏轼《琴诗》的深刻内涵，古琴是每个人的情感表达，同一首曲子每个人弾出来的感受都是不一样的。陶渊明在他的一首诗中写道：“但识琴中趣，何芳弦上声？朋友之间的关系以经济为纽带，你利用我，我利用你，双方都有所获益。而在艺术家和知识分子之间的友谊，往往是一种表达情感的途径，一种建立在共同修养和审美基础上的关系。古琴曲的节拍是非常自由的、变化的、极少有一种节拍持续到底的特性，和文学中的楚辞、古风、宋词的音节多变非常一致。弾古琴是一条不断学习提高修养陶冶情操和精神之路。

 例如《琴操》记述的伯牙的老师成连先生，把伯牙一个人放在海岛上，让他领略海涛、山林之态，为他海上“移情”的事迹，表明了最晚在汉末已经认识到音乐的思想、生活、技巧三方面的表里关系。成连有意陶冶伯牙精神和情操，而伯牙在此中又产生灵感，创作了《水仙操》，是一件很发人深思的事情。古琴音乐“可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑、可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。”说明对古琴音乐的社会功能已经有了深刻的认识。

 古琴于2003年11月7日被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质遗产代表作”，今天又充满生命力地呈现在人们面前，必将为人类文明进步提供更有价值的营养。