梦旅人

很喜欢影山浩宣的梦旅人，我记得最后歌词的翻译：

大家都是梦旅人，少年们，深爱的记忆就是生存的印记。

不知道是谁翻译的，但配合歌曲，这两句话显得非常哀伤而又直击人心。有时候在路上，我会一遍又一遍重复听这首歌，幻想恢复了少年模样的自己在梦里踌躇前行。

人有的时候真的很奇怪，只有照镜子的时候或者从别人的口中才能感受到自己的实际年龄，往往一个人的时候会恍惚，对于时间的观感和客观流速相差很多。这种虚妄的感受往往令人着迷，容易让自己停驻在过往的某个片段里面，而这一刻开启的条件，有的时候是一首歌，有的时候一种气味，甚至是一句话。当然更有可能是随手翻阅的过往的一本漫画书。

非常有幸能够在年少时结识漫画，并走到至今。这曾经是一种最为廉价的娱乐方式，介于纯靠想象力的小说和需要一定积蓄的电影之间，他能将画面暂停，不断回味令人激动的经典桥段；他能让你精攥节奏的小辫，靠翻阅的速度来推进自身的情绪节点；他甚至能让你默念画面里的对白，模拟里面众多角色的性格特点；当然，最令人着迷的，那是一个又一个具现化了的异世界。哪怕科技再发展，电影特效再逼真，小说网文剧情再跌宕，现在的我，最适合的这一把进入异世界的钥匙，还是漫画。就如那句歌词：深爱的记忆就是生存的印记，值得庆幸的是，这个记忆延续至今。我从来不觉得漫画的黄金时代过去了，我甚至觉得一个时代有一个时代的神，若说是黄金时代过去了，那么现在就是白银时代，或者青铜时代都可以，一个名字而已。黄金时代出大神，青铜时代出大神经，谏山创、藤本树、芥见下下、石田翠，他们在拉低下限的同时拓宽了新的赛道，宛如一个拿着神器的残疾少年，一个时代有一个时代的地标，也许战力值没那么充沛，但用毒的用毒，耍诈的耍诈，总有自己怪招奇术。

要知道人是环境产物，一个个作品的诞生，归根结底跟时代有关，跟所处环境有关。所以说时代是残酷的，时间拿着方天画戟投掷过来，三年、五年、十年、十五年，慢慢的，射穿一个个当初连载正酣的作品，而剩下的，便是熠熠生辉的满天星斗。三柱神、四天王等等称谓，正是时代给他们的最好注解。最经典的作品，是属于所有读者的。而随着时间流逝只留在个别读者心中的，才是今天我要说的。也许是那些不那么经典的作品，不那么精彩的故事，甚至不那么完善的画功。这部分的身影往往停留在辗转多次的二手市场。有段时间我纠结于一个问题，目前的爱藏版完全版以及各种名义的漫画品级，我收不收，明明是更高规格，更好画面为什么不收？但纠结在于，当初陪我奋战无聊人生第一线的是那些薄本、口袋书、四拼一；带着书商的品味和狂热的赚钱热情来到我们身边，在那什么都没有的少年岁月，给予我们一连串的要收钱的打开异世界的钥匙。而如今那把钥匙依旧，但钥匙上的锈迹却没有了。导致有段时间流连咸鱼，找那些停留在过往的不正版漫画，而且只要旧的，简而言之闻起来有霉味，带有时代气味的漫画书。那才叫一个地道。这种行为直接的结果，就是每次打开书柜，都是一股让人上头的味道。所以最终给自己定了一个收藏标准，那些璀璨星斗，那些经典漫画，就买新的、好的、规格高的。当然新出的漫画肯定是买新的。除此之外的老漫画，也鉴于正版途径稀缺，另外也考虑价格因素，所以收的时候就没那么在意正和不正。反正告慰自己而已，有交代就行了。

下面就是从咸鱼或孔夫子淘来的那些不算特别经典但对我来说也颇具意义的漫画。

密令杀手-牙，平松伸二的书。

跟黄龙之耳、34分局属于同一个类型，这样一套书，可想而知，在我初高中时的冲击有多大，里面关于大人世界的另一番描写，色彩斑斓的画面，以及离谱但却自洽的战斗逻辑。某种程度上来说，跟八九十年代的港片类似（当然那时港片有些类型也借鉴日漫），有种粗糙而过瘾的美感。特别是里面的设定，有的时候不禁感慨“真敢想啊！”。

收了十二本，印象中还有第二部。反正以前看的挺过瘾的，这个书适合偷偷看。 看介绍就知道有多离谱 不过打斗也真的过瘾，是通往大人世界的其中一把钥匙。 看的出来，有些动作还是经过设计的。 离谱的很快就下线的反派。 颇为有趣的对战设计。 日本眼中最为常见的中式服装 估计那年第一滴血正火吧。

霸王街，神崎将臣画风细腻，线条硬朗。画面颇具气势。再加上现在看来都不过时的人物设计，非常适合画格斗漫画。直到现在，我都觉得他是最适合画街霸的漫画家。（虽然也的确画过几本）

霸王街整体剧情也比较中二，：每个格斗士都有自己的旗帜，输掉的人将被夺取旗帜，而最终赢得一千面旗帜的人将被誉为最强。大概是这么个设定，有趣的是每个旗帜都有相应的logo设计，这跟海贼王里的海盗旗有异曲同工之处。

一共五本，最后完结的有一点点突然。 时至今日我都感觉画风很有街霸感。 动作非常有魄力，虽然关键帧体现不明需要有一点点理解。 男主的绝招，也非常的有魄力。很像飞影。 发波前的蓄能。 完美的弧度，打出一击必杀的效果。

既然提到街霸，就不能不提拳皇。八零后对于港版拳皇应该印象很深。虽然时至今日我都觉得港漫对格斗这一层面的技法有所欠缺，但不妨碍那个年代在租书店，港漫偶尔还是可以跟日漫掰掰手腕的。

这套书其实收的也不全，而且有两卷还有一点破损。但看价格合适，且封面确实很吸引人，就收了几本。

收了一部分96的，甚至有点破损。单看封面的话，还是很有气势的。 这个是森气楼比较有名的一张图。应该收录在森气楼的各类画册，海报里面，或一些游戏漫画杂志的彩页里。印象中出现频率很高。 这张也挺出名的，森气楼脸型很有特色，比较深邃，结合东西方人的优点。 这张是典型港漫画风，出现频率也不低。 这张黑白也很出名，包括日月的设计。 港漫甚至有一整套拳皇Q版的人物设计，从这里也能看出港漫的Q版和日漫Q版的区别。 这两人的Q版有点娇憨。

其实台湾漫画也不错。无论技法、画风，都是最接近日漫的。

和这部“精武门”同一作者的另一部漫画是“天地男儿”。也是4～5本完结。都是属于故事大框架完整的不错的中篇故事。

似曾相识的封面

鬼神童子算是比较出名的，这一套收全了。后面还有一些草图。

少年侦探银狼，属于变身系侦探漫画，从这点看跟三眼神童有点类似。因为都是外表改变不多，性格发生变化。里面的设定是主角一旦受到刺激或者感受到危险，头发颜色就会变成银色。我想因为那个时候非主流还没陷入被群嘲的地步，再加上日漫对于金银发色的偏好，所以当时来看这个设定应该也算比较酷的。

岁月的痕迹 日漫的普世中二设定，一旦主角认真了，那么五官也就都跟着帅气来了。

井上雄彦的变色龙，实际讲变色龙故事的两本不到。其余都是短篇，还有关于流川枫、藤真的早期设定，看的出来那个时候还处于画风摸索阶段。

小忍者，最早知道忍者分为伊贺忍者和甲贺忍者，而且双方是对立的。

藤子不二雄A笔下的李小龙的形象

斩妖剑，找了最久的一套漫画。不正版质量惨不忍睹，但还是收了。

我记得在大学的某个夜晚，在寝室里反复听着伊藤君子“follow me”，这真是一首令人着迷的歌曲啊。可以穿越时间，直指人心。如同不断吟诵的咒语引导着我一步一步往前走，伴随在我左右的，是那一个又一个的用漫画呈现出来的故事。