【书画中国】第五十一期——文心焦墨写苍山（陶古书画人生）

央视国学频道【书画中国】第五十一期——文心焦墨写苍山（陶古书画人生）

入古贮山川 放达出谷来

----陶古书画印象记

任怀强

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听双馨阁主人郭若介绍陶古一身墨香、儒雅豁达，这在当下是不可多见的性情中人。据她说来陶古的房间眼前到处可见书画作品。这也不奇怪，他出身于书香门第，从小便酷爱书画艺术，书画给他带来无穷的快乐和诸多的荣誉，为此他也为书画付出很多心血和汗水。但是，他低调沉稳，很少向别人吐露书画路上的酸甜苦辣，因为他只是默默埋头创作，不事张扬自己。他遵从了艺术为己所用，而为民所爱的胸怀。

其实陶古他搞过宣传、出过板报、下过乡、下过海。大风大浪经历过了，他才历练出自己的人生。他始终没有放弃书画，而且坚持博览群书，勤学苦练，日积月累，不懈创作。在古人作品中思接千载，怀素、张旭、孙过庭、米芾、董其昌以及今人于右任、沈尹默等等在大脑里堆积闪现，他神交古人，从名家名帖中吸收和借鉴书法艺术的精髓，巧妙地融入到自己书画中，为我所用，而不拘泥于此。

左起：陶古、林岫，蒋有泉

他笔下的线条，古貌扑面，但细细品味其中有一种“不屈”的精神存在其中，作品中墨的笔法表现也是即可大笔挥洒画乾坤，又可小笔精微至点睛，既可苍古又可润泽。他把毛笔在宣纸上的表现方法也是体会到了极致，因而总结出“阴、阳、顿、挫、来、回、侧、转，山林气、隐逸气、风格、修养，乃至心情好坏”等等，充分彰显了他对焦墨山水深刻的理解与其思想的表现性、彰显一个艺术家对中国画的探索以及所展现出的大家气象。

2016年，陶古深入太行山大峡谷，以造化为师，踏遍深壑幽谷，遍观烟云之中的奇峰仙姿，和当地村民聊天交友，以古法为山河立传，成为新时期的“传统派”画家主动对于当代社会的关注和思考的佼佼者。“笔墨当随时代”的焦墨山水，陶古以干笔皴擦，破墨渲染。在陶古的山水中，正是力图表现出焦墨山水草木华滋的这种艺术效果。

正如黄宾虹所说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，而潘天寿也认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也”。两人所说的“深秀”与“润含春雨”都是焦墨山水的重点，也是难点，是作为衡量焦墨山水的重要尺度。陶古的焦墨山水，正是遵循这种重点与难点，在一步步迈向其向往的释放压力、心灵栖居、情愫飘逸的“润含春雨”的境界。

对于写生的看法，陶古更喜欢写生时万物万事只不过是无生命之存在，只有画 家经过处理，才能成为写生之艺术。潘天寿曾说，“有万物，无画人，则画无从生;有画人，无万物，则画无从有;故实物非 绘画，摄影非绘画，盲子不能为画人。”道 出了画家的情思在师造化过程中的主导性。他的作品无不融入了主观的思想感情，而与自然 主义的写生大异其趣。苦 瓜和尚云:“搜尽奇峰打草稿”。“搜尽奇峰”，就是观察、选取各种各样奇特之峰峦，凑配起来，为山水画布置时作其素材，“打草稿”就是自由地将所收集的画材配置安排于画纸 上。

传统绘画中的经营布陈在写生中就应运用和体现，这样才能产生不平常的构图和创作。写生取舍上遵循大道至简，世上最难的事不是繁复，而是化繁为简，举重若轻。焦墨画是中国画系中最难的画，难就难在仅以简单朴素的黑和白，一展中国山水画宽广博大的厚重与深邃。三笔两笔是简，千笔万笔也是简。

故而，简却不简单，画简而墨不简，墨简而笔不简，笔简而韵不简，疏密之中隐玄机。他用一支神奇之笔，蘸满饱含中国山水画千年春秋的浓墨，随心挥洒，那温润瞬间便在画中氤氲，黑白的山山水水已是惊心动魄，波澜壮阔。虽千笔万笔却不紊，笔笔见笔；虽千墨万墨却不腻，墨墨生墨。构图匠心独到，精妙绝伦。运笔信马由缰，呼风唤雨，乱云飞渡，墨韵盎然，顺理成章。

数十年来，陶古读万卷书，以书为师；行万里路，以道为师；登万重山，以山为师。他往返于京城合肥之间的山山水水之中，对那高耸的，突兀的，粗犷，温润的山水，每一次路过，都有不同的感受。潘天寿说，“艺术之常， 源于人心之常; 艺术之变， 发于人心之变。 常其不能不常， 变其不能不变， 是为有识。 常变之道， 终归于自然也。

陶古也意识到新，必须由陈中推动而出。倘接受传统，仅仅停止于传统，或所接受者，非优良传统，则任何学术，亦将无所进步。没有推陈出新的光芒，必随时代暗淡甚至湮灭。陶古是一个有自信良知的画家，相信他能创造出自己对焦墨山水画新理解。

陶古

原名，陶勇。字，子谋，恒馨。号，侃庐，圆谋，六鼒，恣翁。现为：中国书法家协会会员，中国六祖书画社社长，中国人民大学艺术学院导师，书画中国艺术研究院常务副院长，中国佛教艺术书画院副院长，央视国学频道《书画中国》栏目执行制片人，中国杏花村书画院顾问。