泥绘、堆塑方法在清代后期到20世纪90年代初未见运用，近几年来大

 紫砂壶泥绘、堆塑装饰流行于清初17世纪晚期。泥繪裝飾由明代沈君創製，清代道光年間最為流行。其工艺方法是在已完工但尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥浆或本色泥料浆，以羊毫堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用来堆画的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘、堆塑产品以白泥居多。用泥绘与堆塑结合的手段来装饰，作者必需具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，才会取得良好的效果。如“泥绘松竹山水壶”，道光年间出品，泥有厚薄深浅变化，意境殊佳。“泥绘雪江待渡图笔海”，作者泥绘用笔娴熟老到，泥用泥色彩正确，深浅层次分明，有浓厚的书卷气。其他如“泥绘束腰圆壶”、“泥绘回纹冰裂碗”、“堆泥六如壶”、“半圆泥绘壶”等，2都是清代中期的作品，可以一观。泥绘、堆塑方法在清代后期到20世纪90年代初未见运用，近几年来大为发展，尤其是在花盆上装饰已成为一个出产品种。泥繪裝飾是指用本色泥料或白泥、紅泥等製成泥漿，用毛筆蘸泥漿，在尚有一定濕度的壺坯上畫花鳥或山水，畫面有一定的厚度，就像薄薄的浮雕，也叫「堆畫」。 

泥繪與紫砂壺坯體結合不夠牢固，容易磨損和自然脫落，所以傳世紫砂壺中帶泥繪的很少見，非常具有收藏價值。 

贴花的工艺方法是将事先用模具或手工制作好的薄泥图案，粘贴到有湿度的泥坯上成型，视觉形象凸起，有立体感。薄泥图案可以根据设计需要，用不同色泥形成不同颜色，其大小、位置视主体器物而定，具象风格的作品，要求所贝占薄泥图案生动传神，如“贴花四方开光壶”；抽象风格的，则要求正确达意，有独特语汇。此种装饰手法，在清代后期多有佳作问世。

 单色绘皆以本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感，艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。紫砂集造型艺术与装饰艺术于一身，尤其是在装饰艺术上，运用诗画艺术展现在紫砂工艺品上，使多种文化相交流，形成独有的紫砂陶艺术。而以绘画为主要表现形式的泥绘艺术，又是紫砂工艺上独有的艺术展现式。泥绘题材广泛，它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体。

  泥绘装饰 泥绘装饰又叫堆画，是以泥饰泥的装饰手法，由明代此君用所创。泥绘装饰起源于 古代的漆器城雕工艺，用毛笔蘸本色壶泥在已成型完工而且保持一定湿度的坯体上堆画。 

壶体局部用专门的工具精细雕琢，增强其质感，达到浅浮雕、薄意雕的效果，这样烧成 后的紫砂壶历久弥新、情致无限。清代乾隆至道光时期是泥绘装饰的繁荣期。由于泥浆 的黏附力差，泥绘图案易剥落，所以传世精品不多。

 泥绘装饰常用的壶泥有本山绿泥、白泥、朱砂泥、鸟泥等。传统 泥绘的内容包括山水图、花鸟图及诗文，并且均以中国画构图形式入画， 使泥绘紫砂壶显得典雅古朴。

 尽力在装饰题材上作文章以音乐遐想，让爱壶、玩壶家有一份想象的空间，独自去感受，产生言难尽、意自乐之效果。愿同仁见仁见智见爱。

宜兴紫砂壶艺，包容天地广宽。既是得天独厚的紫砂造就，又是由其自身规律和文化氛围所决定。让壶艺家和玩赏家，手拉手，共同探讨，共同浇灌这枝陶中奇葩，传承花开更加艳丽，这才是我们的共同愿望。

随着近年来紫砂艺术领域创新设计的繁荣和发展,紫砂艺术新品不断增加,装饰手法也不断丰富,可谓多姿多彩。从紫砂壶的装饰方法来讲,起源最早并且运用最多、表现题材最广泛的首推陶刻装饰,根据紫砂艺术历史研究者们的研究表明:早期的陶刻,只是艺人用竹刀在壶底上划署自己的名款而已。随着历史的发展,经过历代文人、艺术家的参与和创作,发展至今,陶刻艺术的表现题材已经相当的广泛:山水、人物、花鸟、图案和传统纹样等均是壶上镌刻的题材。纵观紫砂艺术的历史,每一个繁荣阶段均开创出许多富有时代气息的装饰工艺,除陶刻工艺外,至今已逐步出现了泥绘、点彩(彩釉)、镶嵌、绞泥、填泥、铺砂、浮雕等等装饰手法。这些装饰工艺表现的题材同样相当的广泛,传统纹样就是其中较常表现运用的题材之一。1传统纹样概说传统纹样是中国传统文化的精华,它是中华民族悠久历史的象征,它贯穿了整个历史的发展过程,同时也体现了不同时期的艺术风貌,从原始社会粗犷奇特的彩陶纹样到奴隶社会充满狞厉之美的青。

紫砂泥绘工艺是传统的平淡朴实的紫砂壶装饰手法之一，它始于明末清初，清乾隆年前后已经盛行。顾名思义，泥绘是用异色或本色的细泥浆在壶身表面书写绘画，它以笔作为工具，以紫砂泥料作为墨水，以绘代工，较粗犷的手法只呈现一种平面效果，而精致的泥绘作品则通过线条的粗细与长短，面积的大小与厚薄来体现画面事物的虚实与远近，具有一定的立体感，恰似薄浮雕的效果。普遍的题材有花鸟山水诗文等，以中国画构图形式入画，古韵典雅。具有强烈的民族风格和地方特色。

泥 绘茗壶出现在清初鼎盛时期，宫廷崇尚繁缛堆砌的风格，炫耀其富贵。壶工和绘工之间分工协作，壶饰繁复而精致，采用印纹，堆画雕琢，各显技艺之精华，可谓不 惜工本。但型制与装饰有不融洽之感，品茗功能欠缺。紫砂工艺技巧的发挥，相互合作关键是人的观念与学识才能的巧合，宫廷茗壶不仅费工费时之作，也不利于发 挥制作者的潜能。宜兴紫砂有自己的独特语言，遵循其规律才是得巧。

泥绘装饰茗壶，贵在得体谐调，故应在造型美和装饰美的结合上下工夫，锦上添花，充分体现紫砂工艺美、功能美，方为人们所接受。

泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，在茗壶上绘书绘画，这是紫砂艺人历史上的一大创造。它区别于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段技法，是独有的紫砂装饰语言和手法。从传器来看，泥绘始于明末清初。