打卡新开幕的浦东美术馆，首先直奔米罗展。这次艺术展的主题是《女人·小鸟·星星》，这也是米罗作品中最常出现的三个意向。2000年在上海文艺出版社的一套“艺术与生活”的丛书中第一次遇到米罗，当时就被艺术家古灵精怪的画风所吸引。他孩子般热情纯真，天马行空的想象，明朗的画面，有些像一个小孩的即兴涂鸦，却有种让人念念不忘的高识别度。
也许艺术家用最本真的感觉创造出来的作品更容易吸引小孩，他们的解读常常出人意表。孩子非常喜欢米罗，小时候一直陪她阅读，看画，我们会讨论米罗画的是什么，她给出的答案总跟主题非常契合。今天在观展现场再次印证了孩子们的直觉。有好几位家长带着小朋友看画时会问他们看到的是什么？孩子们的答案就很符合画家本人的解读，而我们大人了解的所谓构图，色彩搭配完全无法表达大师所给出的诗意境界。
胡安 · 米罗来自西班牙，能够感觉到他作品中旺盛的热情和活力。大师活了九十岁，人生丰富精彩，去过很多地方。作为20世纪最有影响力的艺术家之一，他经历了现代艺术的转型期，西班牙内战以及二战带来的困境。大时代的冲击，逃亡与孤独的不安，都化成了他手中的色彩，线条，以及独特的符号象征，这些充满个性的视觉语言，也使他成就了艺术史上的曼妙诗句，并且为自己赢得了事业上的巨大成功。
在西班牙的米罗美术馆是世界上为数不多的由艺术家和建筑师共同筹划的美术馆之一，美术馆非常全面地展现了米罗的艺术生涯和生活的方方面面，全馆藏品有14,000多件。这次送到浦东美术馆展览的都是他在上世纪40年代到70年代的作品，这也是艺术家的成熟时期，69件大师真迹中包括绘画，雕塑，以及一些综合材料的创作， 围绕着“女人 · 小 鸟 · 星星”这一母题铺陈出大师对自由，情感，以及艺术生命的探索。
对米罗来说，用各种方法来拓宽他的创作是一种有趣的实验。视觉符号是他最多使用的手段，就像神奇的密码，掌握这些抽象符号如同拿到了开启他创作秘境的钥匙。生命在自由的空气中飞舞，仿佛那些美丽的小鸟。他尝试着让这些符号自己说话，光芒四射的星星，在不同的色彩组合中变形和自我延续，还有单线条描绘的人体局部，眼睛，头发，四肢……
作为创作者，他非常像一个在跟观众捉迷藏的魔法师，天地，人物，无边的宇宙和璀璨星辰，他用那些符号元素留下线索，用很少的几种色彩来构筑自己的绘画语境。他试探着观众的耐心，试图用各种奇妙的组合排列出动人的诗句，又将那些韵脚藏匿在线条和色彩里，等待着同频的人识得其中的妙处。看着他的这些作品，仿佛在一个神奇的旅途中，目不暇接，充满惊喜。
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