仝兆立老师作品赏析——本于立意而归乎用笔

仝兆立，山东郓城人，国家一级美术师。毕业于山东艺术学院，先后进修于中央美术学院，清华美院，中国美术学院。现为：中国书画文化艺术家协会理事，中国书画研究院理事 ，山东省美术家协会会员 、山东齐鲁书画研究院副院长等。其水浒人物荣获全国“首届水浒书画大赛”金奖，作品多次入选全国美术年展，并获得奖项。

2011年，被授予“中国实力派书画家百家资格称号、第二届海内外书画名家展中国当代实力派书画家资格称号。

2016年2月参展《翰墨传承》全国巡回展。

2017年1月在北京吴东魁艺术馆成功举办个人画展。

曾出版有《写意人物画技法》《仝兆立草虫画选》《仝兆立水浒人物图谱》《人物画集锦》等多部学术专著画集，其传略录入《中华名人辞典》《当代中国国画家辞典》《中国美术年鉴》等多部辞书。

仝兆立老师作品赏析

——本于立意而归乎用笔

欣赏仝兆立老师的画，有种“常看常新”的感觉，除了丰富的审美意蕴外，还有独立的审美价值。正如《道德经》中的“一生二，二生三，三生万物”，一点一线、一笔一墨将中国画的意象精神包含其中。

中国传统美学认为审美活动，就是要在物理世界之外建构一个意象世界。即所谓于天地之外，别构一种灵奇这个意象世界就是审美对象。

高超的中国画大家大抵都是以“象”传达自己的精神风格和审美旨趣的。唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。（《历代名画记》）“骨气”为用笔之根本，用笔用墨用线塑造中国画形象，须讲究以“骨”为质，达到“意象”造型之境界。中国画以笔墨交融的点线经营画面的虚实、远近，意蕴，呈现出画者有情感有态度的形象刻画，是画者内心的“意”与自然物“象”的自然结合。

　　有“风骨”的“意象”塑造是画家仝兆立老师在创作过程中最高境界的追求。花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。

按中国古典美学理论，“风骨”是既有思想立意又有情感的高度统一。在这一前提下，仝兆立老师遵循“意象”造型的原则，以客观物象为观照，有爱憎、有褒贬、有取舍、有态度，“昔圣人之作《易》也，仰则观象于天，俯则察法于地，睹鸟兽之文，与地之宜。近取诸身，远取诸物，以通神明之德，以类万物之情”。仝兆立老师观物取象、立象尽意，通过取象来释解自然，揭示自然物象的规律与生命形态：人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸， 既状物传神，又抒情达意；又大墨不显呆板，重彩亦是性灵，“谓不尽画出，而以星豁呈‘露’与‘隐’约蔽兮，错综立形,烘托备意。”

即仝兆立老师在色不碍墨，墨不碍色的铺陈中，露于笔墨之中与隐在笔墨之外，参互而成，实践着略其体貌，夺其精神的艺术法则，写意出花鸟与品格相依相辅的高规格，耐于把玩，适于鉴赏。

仝兆立老师最为精彩的是人物画。这种精彩来自于两个资源，一是本真状态，“人为水浒人，三十六天罡，七十二地煞，端的是把千百年前的群雄谱整个儿新立了殿堂，通彻彻依是郓城叱吃汉。”；二是中国传统绘画中极为重视的“天真”魅力，它指向“天人合一”的自然观，不是为了掩藏，而是为了一种积极的人生态度。

形本是画，画以象真，真之所示，即乃有神，“妙画通神，变化飞去”，画形则神式凭之，“故妙绘通灵能活，拟像而成实物真人。”“手笔精能，可使所作虚幻人物通灵而活，亦可使所像真实人物失神而死。两说相反相成，并行不悖。”

仝兆立老师画人物，画花鸟，画大川，莫问其始，亦莫问其终，皆立于一画，诚如世涛言“一画者，众有之本，万象之根”，其精神，合乎道论，“道”之为路，“道”之为道，履道坦坦，幽人贞吉。