7月1 号是香港回归20周年，纷纷在回忆香港电影，今天不妨来说说之前集中补影的王家卫。提到王家卫，大多数人总会想到他那标志性的墨镜，墨镜王，其个人风格的极致，支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜，变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，成就了特殊的“王式电影”。
王家卫电影赏析
王家卫执导作品
《旺角卡门》是王家卫拍的第一部影片，刘德华、张曼玉、张学友、万梓良主演，算是最没有王家卫风格的电影，只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪，她这样写到：我给你准备了好多新的杯子，但是我知道没多久这些杯子都会坏的，所以我藏起了一个，等哪一天你没有杯子用的时候电话我，我会告诉你藏在哪里了。
《阿飞正传》《花样年华》《2046》“苏丽珍三部曲”基本也见证了王家卫的开始与结尾，与御用摄影师杜可风的合作也奠定了王家卫的风格。
《阿飞正传》张国荣的风华绝代与孩子般的无辜让女人们奋不顾身的自愿来投，无论是跟养母的吵架，还是撩人时的神气，甚至是甩人时的无情都不忍心让人苛责。张曼玉与刘嘉玲，从那时侯起，就那样的不同。安静的楼下女孩，和吵闹的歌舞女郎。十几年后，她的安静升级成了内敛的高贵气质，而她的艳俗修炼成了雍容的大家气概，仿佛是羽化新生。只有岁月有此伟力，等过了无数年月之后，我是否也能被雕着成期待的模样，想起今日一切，都不过一笑而过，不再计较不再迷惑。
《花样年华》是我最喜欢之一，完整细腻却不拖泥带水的叙事，梅林茂经典压抑的配乐，意味深长的台词对白，唯美典雅的旗袍，并不复杂的故事情节被强烈的感情充盈，让人赞叹的一部片子。他不够勇敢，她矜持顾虑，于是，只剩下分道扬镳。最美好的年华里，明明很相爱，却不能在一起，再凄美的故事，也只能称得上是最糟糕的爱情。艺术贵在含蓄，王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
《2046》作为一部少有的半未来科幻电影，其实讲述的还是当下的感情。而且现在未来穿插、登场人物众多也使本片比较晦涩难懂，简化来看仍可沿用前两部的剧情，一个男人在追忆一个女人，这就是整个电影全部的情节，多一个字都是浪费。没有了错综纠缠、扑朔迷离的情节，凭添了一份司空见惯的幻想，在高科技妩媚妖娆的眩目之下，尽显单调。虽然情节简单，但并不乏味，王家卫要表达的符号实在太多，符号们一拥而上，令人眼花缭乱。
《重庆森林》这部是对爱情幻想最美好的样子，也更新了对王菲的印象，王菲顶着一头蓬松的短发，干巴巴的身材，漂亮的小腿，漆黑的眸子，随着Californiadreaming摆动的身子，晃动的瓶子，随意的样子是最灵动的天使。无声无息潜入梁朝伟的家，偷偷换掉了毛巾，牙刷，衬衫，金鱼，玩偶，CD仍未被察觉，是多少少女幻想过的事情。
《东邪西毒》当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的，就是让自己不要忘记。其实对这部的主题似懂非懂，大概需要多看几遍才能明白，表面来看就是一部以武侠为包装的，关于爱情，关于人心的电影，出现在这个江湖中的人物，没有一个能摆脱拒绝，摆脱欲望，摆脱求而不得的痛苦。希望知道被人喜欢的感觉而不能付出感情的黄药师，独自等待的牵驴女子，把感情当做胜负游戏的西毒大嫂……无不如此。
《堕落天使》王家卫的台词和冷幽默，杜可风摇晃的镜头和神秘的打光，加上陈勋奇梦呓般的配乐，更为影片增添了几分时空倒错的迷幻味道。浓烈的色彩，摇晃的镜头，梦一样哀伤的音乐， 短焦广角镜头下那个变形的世界，像林夕的歌词，华丽而空洞。窗外急驰的夜行列车载着一厢灯光驶向永远的未知。每个人都在渴望相拥的温暖，每个人与每个人眼神交错，却只有擦肩而过。
《春光乍泄》音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。
《一代宗师》王家卫终于下狠心不再企图在一部电影里讲全本中国近代武术史，而是认真的精致的开始讲叶问和宫二的故事。但我们却终于可以看懂那段历史，叶问和宫二一南一北，遥遥相望，串起了这个国家半个世纪的巨变与恩仇。他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。念念不忘，必有回响，是为一代宗师。
王家卫电影中的台词
《阿飞正传》：我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。
《东邪西毒》：最了解你的人不是你的朋友，而是你的敌人。
其实”醉生梦死“只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
《2046》：爱情这东西，时间很关键，认识得太早或太晚，都不行。
《春光乍泄》：当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。
《重庆森林》：每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。
我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。
每个人都有一个习惯，我的习惯是在这里等阿MAY下班！
《春光乍泄》：一直以为我跟他不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。
一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那刻我的感觉是很近的。
每个成功男人的背后，都有一个女人。每个不成功男人的背后，都有两个。
聪明人都是未婚的，结婚的人很难再聪明起来。
爱情就象照片，需要大量的暗房时间来培养。
应该有更好的方式开始新一天，而不是千篇一律的在每个上午都醒来。
努力工作不会导致死亡！不过我不会用自己去证明。
《花样年华》：我相信除了寂寞，缘分是男人和女人之间相爱的另一种原由。因为缘分而使两颗寂寞的心结合的爱情称为真爱。寂寞是每时每刻，缘分是不知不觉，真爱是一生一世。
《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
王家卫电影中的影像
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。在《阿飞正传》中，杜可风首次将三十几公斤的摄影机一手扛在肩上，开始他闻名的手持摄影技法。这之后，手持、广角和魅惑光线被杜可风玩得炉火纯青。他不循章法，手随心动。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
王家卫电影中的音乐
王家卫说，“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分……”
二王家卫电影中的配乐也逐渐成为经典，太多不做赘述，这里有一个专门介绍王家卫电影中的音乐的帖子（http://tieba.baidu.com/p/1812592111），还有网易云的歌单【王家卫】电影中的经典插曲（http://music.163.com/#/playlist?id=97025797）。
当所有人争前恐后的用电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。
这和他做电影的态度有关，和他的情感体验有关，和他对人的观察和了解有关。有时候，我们仅仅是在做一件事，但这件事的背后，往往映射着我们如何在做人。致敬王家卫，因为他满足了太多人无法轻易表达出的情感体验。王者家卫，无人可替。
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