观琴家成公亮 (上)

作者的立意:

民族音乐学家的田野工作，学者逐渐意识到个人的重要性，并愈发关注，个人音乐传承人的话语行为，以及个人的创造与音乐经验。

观察方式:文中从自述中观他，与我观他两个维度，讲述一位当代琴家丰富的音乐思维与生活。

缘起:  笔者的研究起点。

融入:  成公亮先生的生活，他喜欢记录个人生活，分享自己的创作，打谱过程和心得，编辑了自己的散文集，出版了专著。笔者感知他对生活的关怀和对自由的追求。从他的琴学著述中，深知他对传统的尊崇，以及对当代的理解。

观琴家成公亮 (上)

一、口述

结合个人口述，以及在田野考察中的观察和交流，试图从两方面呈现笔者眼中他的音乐生活。记述了陈先生被动接受音乐感觉的某种教育过程。

“乐感”一位凭感觉的琴人：

一如既往的追求音乐感觉。他的两位老师在教学上都以对谈的方式授课，但是更喜欢张先生的课，说明成功量，追求音乐上的动心感觉，也偏爱轻松清静的情感体验。他认为自己没有领会张先生中体现的自由自在，用节奏说话的灵魂和精神。

他对古琴的感觉，由最初模糊的情深，逐渐到友情所弹奏出的音乐所动，这种寻找乐感的过程，显现了他追求艺术之美的审美意趣。

多重经历：

他对古琴的认识，首先奠基于艺术音乐的范围，思想观念的形成与他的生活环境，学习历程，以及社会的实践过程密不可。她生活的小镇，艺术与生活是一体的，听戏看戏是接受知识和消遣的一部分。在耳濡目染的环境下熏陶，他，对京剧，越剧，锡剧的唱腔和锣鼓，留下了深刻的印象。在课堂上接受祖传教学。观看排戏，被调至，作曲工作。

学习经历:古筝，二胡古琴。

创作民族器乐作品的功底，源于陈先生在大学期间转学的作曲，专业。他在操缦中一直所强调的语气，是与他对不同音符乐句和段落之间的逻辑理解相呼应。

二、以我观他。

从作者的视角观察，陈先生如何在教学和生活中，将其内心丰富的音乐感进行传递和表达。

作者看到他，恰是希望把所有他认为好的东西，都运用到古琴上，并通过它来表现。

一向善于思考，观察反省的他，以丰富敏锐的音乐感觉，体验了不同城市演绎的不同音乐，被西方音乐家自由即兴，不断出新的精神所动。

他尝试了从未有过的实验，将中国古琴和西洋长笛即兴合奏。

回国后，他的古琴热情逐渐高涨，专研清新学理论，完成了七首古曲的打谱，创作了八首富有佛学哲理及内容题材的，同名套曲。

成果丰硕，但是不喜欢参加社会活动，但在生活上有情，在艺术上追梦。

他仍在思考如何发挥传统古琴的性能和特征，同时开发更多传统，未能触及的可能，把美的旋律运用到古琴表达，做古琴的跨文化交流，他具有传统文人的精神品，又有现代知识分子开放性的思想。

作者起初对情人狭义的认识中，认为，陈先生应该喜欢清微淡远格调的音乐，但是，通过他的听觉体验，完全改变了对他音乐欣赏风格取向的观念。

哼唱，主题曲和，的作品成为，探讨音乐的主要话题。对旋律的偏爱，绝不限于西欧浪漫派的音乐。吸引他的共同点是因为旋律之美。

作者认为，他接受音乐到传达内心的感觉，一直都延续着音乐记忆的方式，而不是仅采用一种符号记忆的对应。

陈先生喜欢做结构分析，对作品进行分析是他的一种惯性。这已成为一种自觉。而实际上也让他更清楚的了解中国音乐与西方音乐，古琴艺术与民族器乐的异同，以及古琴曲在结构旋法上作所具有的共同特征，为其创作和演奏奠定了基础。

作者思考:

文中从几个侧面来介绍先生，并不是为以传记的形式来展开对一位情人的研究。先生在操琴和传承教学中，不断强调琴曲的旋律和一句为逻辑起点的观念，与其，从小的音乐基础和此后的音乐经历及教育有着密切联系。

本文以爱唱旋律和单分析琴曲，作为笔者认识陈公亮先生的基调。以对他自身对音乐的行为的理解作背景资料，叙述了琴人对于琴乐的认识，以及影响他思想观念的，历史因素。

我的收获:

作者通过深入琴家的生活，从他在生活和工作学习中的喜好与习惯中看出，琴家是一个具有强烈感性认知的人，并影响了琴家的行为走向。这也是作为民族音乐学的个案研究。文章并不是以个人为中心，而是通过音乐人类学的研究方法去探索“人”对“乐”的认知，“人”在“乐”中的所引发的观念，历史对“人”产生的影响又如何在“乐”中体现...