有时候我在想小时候什么时候最开心？是每天放学后拿着母亲给的零钱，买上一根盐水冰棍或小点心，坐在出租小人书的邻居家，边吃着美食边用一只油腻腻的小手翻着说唐、三国演义、基督山伯爵、星球大战、铁臂阿童木...这种感觉太爽了！直到弄堂那端响起大人们喊着各家小孩回家吃饭，才发现天都已经黑了。
那个年代最充实的娱乐
出生在80年代的娃们都经历过租赁小人书屋的时代，在与我们隔了一条东海的对岸——日本，同样形式的“贷本屋”早在明治时期就已经存在。战后的日本为减轻债务压力疯狂印钞，从而导致了通货膨胀，物价飞涨让赤本漫画退出历史舞台，漫画的价格已经超出了民众的消费领域。当时的出版商立刻找到了赤本漫画的替代品———贷本漫画，每本漫画以10-20日元的价格进行出租，这相较于当年零售价150日元一本的新书来说价格已经非常低了。这有点象现在的联营模式，供货方不需要自己掏钱租房子租店面，以赚取差价的方式来盈利。（日本战后漫画依照传播类型的变革可以大致分为三个阶段：20世纪40年代的赤本漫画阶段、50年代的贷本漫画阶段、及60年代之后的周刊志阶段。）
简单粗暴的赤木漫画
最初的贷本屋是以租赁杂志和小说为主，也会收一些旧的漫画，但数量不多，那些出版商只要说服那些店主，向他们进货就可以，而那些快被时代淘汰的贷本屋，也因为贷本漫画的出现焕发了第二春。孩子们一看只要花那么一点钱就能看到自己喜欢的漫画，纷纷涌进了贷本屋，争先恐后地交钱看漫画。贷本漫画除了价格低廉以外，还有一个最大的优点，这是相对于贷本屋店主来说的。理论上一本漫画要被租借两百多次才会损坏，所以一本漫画可以反复产生利润，这也就把贷本屋的经营成本压缩到了最低。尝到甜头的贷本屋店主们马上主动联系出版商大量进货，同时扩大经营规模，用更多的漫画赚更多的钱。一时间，日本出现了大量的贷本屋开店营业，当时贷本书店普及到了惊人的地步，仅东京一地就有多达3000家贷本书店，若是论及全国则超过了20000家！
还原当年一些贷本屋的样貌
租书看称为新的风尚
当年以赤本漫画（因封面大多为红色而得名）《新宝岛》为代表的手冢治虫远走他乡，开始了他的第二个旅程，远赴东京发展。就在这个特殊的日本历史时期，贷本漫画优秀作品也纷纷出现，它包含了很多不同的类型，常见的则有时代剧、侦探、格斗、少女、怪奇和忍者等。贷本漫画有丰富的故事性也有对社会不满的隐隐暗示，更加深入时代也更为关注普通民众的深层需求，十分契合当时的儿童及青年的阅读喜好。青年漫画的萌芽于其中逐渐萌发，在未来即将如日中天的剧画（特指故事性较强、画风写实的青年漫画）也从这里正式步上征途。
山川惣治《少年王者》
赤木漫画的里程碑
此时，贷本漫画时代出现了几位开创者，剧画之王白土三平、妖怪之王水木茂、无冕之王柘植义春，白土三平无疑是贷本时代的超级巨星。他的长篇贷本漫画《忍者武艺帐》（忍者武芸帳）曾被新浪潮电影导演大岛渚制作为同名电影，宫崎骏也曾提到这部作品并表达了白土三平对他的影响。还有早期的荒木飞吕彦也自认是白土三平流派。
大岛渚的同名电影
言归正传，剧画时代以画历史剧闻名的画家和纸芝居（插画家）的有:白土三平、小岛刚夕、伊藤彦造、平田弘史。早早前我有写过专门介绍小岛刚夕的2篇文章《带子狼》系列之三：一个行走在黑白水墨间的浪客「小岛刚夕」
其中一篇系列4莫明其妙被锁至今未解)。为防止再次被锁文章，我会把自己的文章复制到同名公众号“带子狼”上，以后会有一些敏感题材类的青年漫也会发表在上面，有兴趣的可以关驻一下。
白土三平，原名冈本登，父亲也是画家，后在纸芝居中磨练其画工，擅长以历史题材的武士忍者英雄漫画，靠着打斗场面血肉横飞的感官刺激，在漫画杂志《狼牙》中独占鳌头，为世人熟知，而白土三平让《狼牙》成为当时最牛的漫画杂志，风头一度超过“赤本”漫画的代表手冢。就这样“日本漫画”在“赤本”、“剧画”两架马车的拉动下，开始重获新生！1959年开始，在长井新创办的三洋社开始了《忍者武芸帐》的出版。1962年为止，共出版了17卷，在当时可谓史无前例的大长篇。当时的助手是1957年以贷本漫画《隠密黒妖伝》出道的诹访荣，后改名小岛刚夕。
白土的忍者漫画，抛开实际存在与否的可能性不说，登场的忍术有一定的科学性、附加合理的说明和图解是他作品的特征，但绝对是与充斥着荒诞无稽的技巧和忍术的漫画划清界限的。手冢治虫说，自从白土登场后，少年漫开始与正剧一样，对真实感、思想体系、意识形态开始有了要求。
代表作品有：《忍者武艺账》、《卡姆依传》、《忍者燕太郎》、《神话系列作品集》《白土三平异色作品集》等。
以神话故事为载体的异色作品集
伊藤彦造（1904-2004），被称为昭和神之绘师。以惊险的妖美和释放杀气的锐利笔画为特征，男子画的都很俊美阴柔，这一点后来的花轮合一深受他的影响。一刀流的开山鼻祖剣豪伊藤一刀斎是伊藤彦造的爷爷。市面上流通的作品不多，只能通过他的画集来管中窥豹。
平田弘史，1937年出生。初看其作品画风，狂放的线条，动态时很多地方显得潦草，静态时画风细腻极具时代感。画风介于伊藤彦造、小岛刚夕之间。号称时代剧画之神，代表作有：《萨摩义士传》、《骏河城御前试合》、《御用金》、《座头市》、《黑田三十六计》、《日本凄绝史》等。而且老先生的书法段数也很高，他自己就说勤练书法已经有三十余年,他最欢喜的就是苏东坡《黄州寒食帖》。作品中很多卷首及对白都自己包办，还为一些大河剧片名题词。
1958年时，时年21岁的平田弘史与已成为漫画家的中学时代的学长偶遇，在对方的安利下，得知了画漫画这个赚钱养家的方法。当晚，他一个通宵画出了16页原稿，标题为《爱憎必杀剑》。原稿寄给当时的剧画出版社日の丸文库后，在旗下短篇漫画志《魔像》的第五期中揭载并获得好评。随后，平田弘史就开始了他那至今长达60年的剧画生涯。
画风粗旷洒脱，绘画功底深厚
平田弘史笔下人物极具剧画时代特征
希望通过一些老作品来唤起我们对经典的回忆，同时书籍也是打开自己眼界，提升自我最好的方法，他们是不会说话的朋友。很多歌都是老的经典耐听，同样漫画也有很多绝版的好书好作品都不为人知，如果不去搜罗找寻，让那些无价的艺术瑰宝一直堆在隐藏的角落里，真的也就无人问津了，倘若很多我们的新生代根本不知道，或者这辈子都没见过这些好作品，那是多么的可惜。
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