一个诗人写过，一下雪，北京就变成了北平。2018年的第一场雪，在昨日清晨悄然而至，寂静无声，铅华洗净。于是，雪后的北京又变回了他原来的模样，故宫又变成了紫禁城。这场雪滋润了大家对春天的期待，更像是一种节日庆典，迎接着“龙抬头”的日子。
（图片来自故宫博物院官方）
“丰年”就此拉开了序幕，城市的模样回到了过去，中国花艺设计却有了新的开始。《中国现代花艺设计》课伴着曹江老师熟悉的声音也开始了第一堂课。春风渐暖，同学们如期而至，大家怀抱着感受中国文化、学习中国现代花艺设计的期待坐在课堂，等待着全新的花艺知识的洗礼。
课上，曹江老师用“活”字引出中国花艺设计追求的艺术精髓，“中国艺术以气韵为尚，体现出对‘生生而有节奏’的生命精神的追求。‘韵’是中国花艺的表现核心，不拘泥于形态的限定，通过‘律’，即表现手段，展示出中国花艺的独特魅力。”
谈起世界范畴内设计的艺术，曹老师对于现代中国人常挂嘴边的“设计”一词，做出了中国式的解答，并以花艺设计作品例证。
“设计”作为西方舶来品，以“规则、式样、比例、设计、手法”为艺术的衡量标准。追溯本源，“设计”对照的中文参照应为“经营”，这两个字早在成为双音节词之前，便指称建筑设计行为，《诗经·大雅·灵台》所谓：“经始灵台，经之营之”即此之谓。“经”指建筑宫室前所进行的度量工作，“营”则是在度量好基址后标明方位。
课程中除了老师们除了有对花艺艺术“经营”的精确阐述，更有对花艺设计商业经营的全新理念。中国传统插花艺术家王莲英老师，东方美术史与艺术管理学家武湛老师鼎力助阵，为同学们打造了浓厚的中国花艺设计学习氛围……
作为中赫时尚北京花校（FSBJ）独立研发的花艺专业系统职业课程，《中国现代花艺设计》从名称就预示着这将是一门熟悉而又全新的课程。与中国传统插花有别，在课上，老师将运用西方现代设计思维重新考虑东方审美意识，帮助同学们寻找艺术与商业价值的平衡点。
其实《中国现代花艺设计》课程的出现不是偶然，当“中赫时尚”作为中国花艺培训行业的代名词，频频出现在国际花艺设计盛世上，被越来越多的国外花艺设计师问起，“我们非常想要了解中国花艺设计风格，却不知道该通过何种方式去探寻。”中赫时尚就意识到，全科花艺设计需要用中国花艺设计风格去完善，而中国花艺设计风格需要通过中国人自己的方式走出中国，走向世界。
（点击查看2018国际花艺趋势研讨会盛况）
中国花艺设计风格曾经在时代中迷失过，但是，中国人的文化基因与审美情趣在一直延续。想要寻找风格，我们就需要重拾东方审美意识与方式。中赫时尚的花艺培训之路从不止步，中国现代花艺设计的发展与尝试不能浅尝辄止，如果你也有与我们相同的花艺愿景，欢迎你加入中国现代花艺设计的下一个章节。
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