嘻哈~又到周末的干货时间啦，今天准备了一篇主题为“日式二次元GAL风插图绘制思路”的干货，希望能对大家有帮助！~
Rorinya
国人自由插画师，熟悉写实、日韩二次元风格表现技法，多年从事二次元项目，并拥有2年的二次元教学经验。
Rorinya个人作品
前 言
日式二次元GAL风插图绘制思路
在绘制一张商业图的时候首先需要明确自己画的图是用作于什么，用在哪，给什么样的人群看，这些在绘制不同风格不同项目图的时候都是不一样的。
那么在初次接手不熟悉的项目风格时应该要如何去应对？
Rorinya个人作品（本文案例图）
本文以日式二次元GAL风项目为例，GAL类游戏基本上是以AVG的形式来叙述剧情，人物对话等。传统的GAL游戏是只有文字内容而没有其他游戏性的功能，当然现在不少二次元手游也都是用这种方式来表现剧情。
游戏《美少女万华镜》
对于风格来说，项目的背景题材，以及面对不同的用户群体所需要表现的风格也是不一样的。
比如说一款游戏的整体剧情如果是以欢乐向的情节为主，面向的用户群体也是10-20岁左右，那么就可以选择色彩上清新明快，造型上萌系可爱的风格。在细化表现上越薄的表现风格看起来也会更清新明快一些。
游戏《牧羊人之心》
如果是面向萌系宅向的用户群体，人物造型上可以更为成熟点，在细化表现上素描的层次可以更丰富一些，以达到更精致的美术效果，通常这类群体会对美术效果有更高的需求，比如《Nekopara》这类。
游戏《Nekopara》
如果剧情是属于比较阴暗沉重，并且面向的用户群体也主要是硬核向的二次元用户群体（除了玩废萌系的游戏之外也会去玩彩虹六号，黑魂等硬核类游戏的群体），那么整个美术色调会以较暗的调子为主，人物造型也并不会特别的往萌系上靠，更多的是突出人物本身的气质。
在细化表现上也会表现出更精致的质感和较为写实的光影，这里以我以前画的图为例子（16年的老图了，所以问题会比较多，而且之后也没有画过这种风格题材的图了，大佬勿见怪_(:_」∠)_）
Rorinya 2016年作品
Rorinya 2016年作品
上面这两张图的风格就是区别于传统日式二次元明快的风格，以二次元的人物造型和写实风的细化表现以及色调互相结合，虽然一眼看过去是二次元的风格，但是整个风格看起来会感觉阴暗沉重。
最近很火的二次元游戏《明日方舟》也是这样的表现方法。
《明日方舟》概念图
绘制思路及知识点拓展
日式二次元GAL风插图绘制思路
今天就给大家做一个我个人的日式二次元GAL风插图的绘制思路分享。
假设我们要做的是一个剧情相对没有那么阴暗 且面向萌系宅向的用户群体的项目，那么首先我们画出来的图就得要符合以下几点：
1、整体色调要看起来清新明快；
2、人物造型可以更偏萌系一些；
3、为了追求美术表现效果，以超过同类型项目达到中上的美术水准，要突出质感上以及光影的表现。
Rorinya个人作品（本文案例图）
一、构图
假定现在要画的图是一张事件CG，男主跟女主一起约会的一个小场景，那么在构图上就需要做到以下几点：
1、通常AVG类游戏都是以第一人称视角来表现剧情，所以构图上主人公需要跟对象产生互动；
2、由于通常AVG模式都是以平视的角度看着人物，所以特殊事件CG要跟平常状态与众不同的话，要尽量使用不常见的镜头，比如仰视或者俯视；
3、主体物要占据整张画面80%的面积。
根据以上内容确定了以下的构图：
第一人称视角，加上略带俯视的角度，然后再将整个画面斜过来便得到一个动感比较强的构图。
同时每个物体都有一个指向视觉中心的指引性，人物作为主体物占据整个画面大面积的范围，背景的场景只用来点缀。
初学者在构图上常犯的问题有：平视的视角，人物占据整个画面面积较小，同时背景的场景内容也不多，导致画面看起来空旷，镜头感不强。
二、打光
因为是在室内的环境里，所以直接选用逆光。在打光的时候注意制造光影的节奏切割，有暗，亮，暗，亮，这样的节奏感。
在保证光源统一的前提条件下，主观性的去做一些光影上的设计，主要以效果为主，即使是光影也要做出视觉引导。
三、上色
配色需要注意的点：
1、黑白灰的构成搭配，要有节奏。这在立绘设定里也是同理。
2、要有高饱和度和低饱和度的对比。
3、统一的色调，整张图设定的是在早晨晴天的环境里，所以整体的色调以蓝色 系为主。
4、点缀色的搭配，比如我在粉红头发后面加上了绿色，这样两个互补色搭配在一起能有不错的视觉冲击力，也能加强视觉中心的对比。
初学者配色比较容易出的问题：
在有黑白灰构成，色调统一，有色相对比和饱和度对比，配色看起来相对比较舒服的情况下，色彩越丰富，视觉效果自然会越好，但这是在色调统一的前提条件下，如果色调没有统一，颜色多了就会看起来花。
上图是配色相对舒服的例子（作者：Rorinya）
黑白灰这三种层次在画面当中是缺一不可的，缺少任意一种层次画面就会变灰，在写实风格里通常调子都是会比较偏暗的，所以黑白灰的层次做起来相对要容易一些。
Rorinya个人作品
图源网络（游戏《明日方舟》概念图）
图源网络（作者：Masahiro Sawada）
图源网络（作者：Jeremy Paillotin）
那么在明快清新的二次元风格里如何做出黑白灰的构成呢？毕竟如果黑和灰色的面积太过大的话，整个画面看起来就不是那么明快了。其实很简单，我们只需要把黑色和灰色的面积减少，把白的面积扩大就可以了=V=
在立绘设定当中同理，明日方舟的立绘是以大面积黑和灰为主调，少量的白为点缀来维持整个暗调的风格，跟一部分写实风的设计一样。
图源网络（游戏《明日方舟》立绘）
一种高饱和度颜色作为主色调的同时担当灰的部分，黑和白用来构成黑白灰构成，高饱和度颜色和黑白形成高低饱和度的对比。
图源网络（作者：YeongJin Jeon）
同样在绘制明快的二次元风格的立绘时，也只需要把黑和白的面积互换一下就可以了。
四、细化
有很多的初学者认为画日系二次元风格不需要学习素描，其实这是不对的，因为色彩以及质感是依附于素描关系上的，如果你想画出质感表现强，看起来精致的二次元风格，那么你的素描底子就必须得够扎实.
当然如果你素描关系比较薄弱也是可以画 只有明暗两个面来表现的赛璐璐风格，但是如果你不精进自己的素描基础，那么你就只能一直画赛璐璐风格，对于从事商业美术的画师来说，这并不是一个很好的选择。
因为你会发现周围的画师都在越画越进步，画面表现越来越精致，而自己却一直在原地踏步，周围的画师能够接到越来越多高质量，高价格的外包单，而自己却还是只能接到简单的塞赛璐璐风格的单子，很可能连赛璐璐风格的单子都已经很难接到了。
图1
图2
从上面两张图可以发现，当头发在色彩状态中看起来越精致的时候，素描关系里也会跟着完善起来。
从上面皮肤细化步骤可以看到，素描关系越完善，明暗对比越强，体积感也就越强。
初学者在用颜色细化的时候会比较容易出现以下几种问题：
1、颜色脏，往往是没有做色相偏移导致，左图只是单纯的在做明暗变化，而右边看起来比较舒服的颜色，从亮面到暗面都有一个色相上的变化。
2、颜色焦，饱和度过高和素描的明暗对比做的太强导致。
3、想在暗部做冷色反光，但是面积做的太多，把本身的素描关系给破坏掉了，导致大腿的体积没出来，颜色也看着奇怪了起来。
通过上面的一些例子大家应该对素描关系也有了一定的了解，素描关系越完善，画面也就会看着越精致。
下面回到正题，继续进行作品的细化：
整体的大关系确定好之后就可以开始细化了，先按照之前打的光把暗部画出来。简单的上好头发的第一层阴影。
我个人因为喜欢先从视觉中心开始细化，所以决定先从头发细化起来，在有了第一层阴影的基础上再拉一层由暗到亮的渐变，做一个光源的递减变化。
然后开始加入第二层的阴影，如果想要达到比市面上大部分GALCG要好的质量，那就一定要在刻画上多下点功夫。
所以继续加强素描关系让头发的体积感变得更强，同时为了让头发看起来不生硬，在暗部的处理上要有软硬变化，到这一步的时候基本上会接近厚涂了。
继续加强头发的素描关系，点上高光，在头发周围勾点发丝出来 让头发看起来更自然，再把面部也细化一下，基本上整个头部就细化完了。
继续完善衣服的素描关系，到此整个人物就细化的差不多了。
之后运用线性减淡图层和强光图层打个光试试效果，感觉效果还可以之后，接 下来把效果图层关掉继续细化背景。
逐步地完善背景的素描关系，因为这种风格的背景是不需要表现线条的，所以就可以直接把线条给去掉了。
最后花大量的时间把背景细化完整，整张就完成了。
下面是去色素描下的效果。
结 语
日式二次元GAL风插图绘制思路
无论是画什么风格，美术的理论都是相通的，理论用于画图时提供思路，美术基础决定你在画每一种风格时的水平上限，初学者不要把软件或者笔刷想的太过神奇，毕竟在纸上用铅笔其实也是可以画到这样的质感效果的，更重要的还是基础，基础.... (0ω0)
Rorinya 学生时期的绘画练习
除了美术基础和理论之外，审美的提高也是非常重要，审美也会决定你在一种风格上的画面表现的上限值。当然最重要的一点就是要清楚自己画的这张图的目的是什么，用作于什么，给什么样的人看的，经常有初学者问我说要画到什么样的程度才能入行工作，我的回答都是，如果你自己作为玩家看到自己画的图有氪金想买或者想玩的冲动，那你就能入行了。
今天的分享就到这啦，希望对大家有帮助！Rorinya老师在画学反应官网还有更多课程干货等着大家哦~
转载自7.GAME
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