简约与速度体现在民窑中，充满着活泼轻松的装饰风格，与生活相关，成功繁荣。
造型与装饰与人体一致，给我们一个信号，口、脖、颈、肩、腰、腹、足。都与人体有关。装饰纹样因形设计，按部位分割，主纹样、副纹样、边角，到现在，仿古瓷依然存在只画边角的画工，二中心大面积留给另外的人来装饰，往往边角与中间无关。
而作为现代的设计师，一定考虑到边角与主画面的相互协调，与彼此呼应。
包括元代大盘，分步骤装饰是特点。86年开始兴起民间青花及红绿彩装饰。民间青花艺术特征，不重细节，取其大势，不重形似重神似。
张亚林教授还介绍了自己为了本次讲座而专门尝试画红绿彩的作品，可以看出，一个艺术家的教学严谨性，由原来的雅致和谐的色彩，跳跃的红和绿的对比，其实是需要点勇气的，而真正的艺术家总愿意接受挑战，尝试新的表达，并且维持有点着迷，画的很爽。不优于固有的形态与习惯，才能创作出富有个性的作品来，不是刻意追求个性，才会有个性。
还提到和师兄朱乐耕正是性格不同的两种人，以长发飘飘，不拘一格，而她自己出门之前，总要把发型收拾妥当，一丝不苟。也能从二人的作品风格中看出来，豪放不羁，另一淡雅恬静。还分享给我们和师兄学习的趣事，两人同住一楼，每次楼上的师兄搬瓷器上下楼，总让他感觉不高兴，自己只能照顾幼小的孩子，而无暇顾及更多的作品，而自己又是要强的性格，每次听到搬运瓷器的脚步声，总要心情不爽，而作为丈夫的余老师，每次发现妻子不高兴，便打趣道又有谁从我们家门口搬瓷器了吗？
张老师，不仅作品以严谨著称，教学同样对学生严格要求，以致很多他的学生充满敬畏之心，认真对待作业，因为想过关不是件容易的事。
有她主持的民窑青花研究以及御窑青花研究顺利结项，学员们来自不同专业，多数人甚至没有陶瓷的基本知识，多为跨界而来，也是招生时的特意要求，还向我们展示了学员们的优秀作品，令人有所启迪。
可见一位老师有着较为宽广的胸怀，对陶瓷艺术的发展还是有好处的，使得学员们在学习碰撞中产生新的艺术火花。
民窑青花的一笔点画，充满着浓郁的现代气息，简洁是现代的一种表达。
苏麻离青为波斯进口料，有铁质，显著厚重古朴的样貌来。
请教朱先生
回青，产于我国西部地区，平等青产于乐平市，十字青上高线出产。
还有浙料、混合料等等。古代民间情话纹饰，有图必有意，有意必吉祥。
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