（1）【Prada荣宅-刘野个展《寓言叙事》】
展览介绍：刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。在他的作品中，标志性的童话风格与幽默感和谐谑色彩并存。展览在Prada荣宅举办，是一座融合了东西方建筑文化遗产的花园洋房。
最喜欢的展品：在世界上伟大的剧院里，人际冲突、解决矛盾的方式以及人类的狡猾、谎言和欺骗都赤裸裸展现在观众面前。观众作为一个局外人看着舞台上演员之间的喜怒哀乐以及悲欢离合。
《无题》刘野
感受：（1）和艺术家的交流。观看艺术就像是观众和艺术家的对话，艺术家将自己的内心世界转化为某种艺术的表现形式，如果一个艺术家的作品能够对观众的内心世界产生一定的影响，或者唤醒观众的一种想法和感觉，并且与艺术家产生了共鸣，那么他们之间的对话就是非常成功的。
（2）画作和其他艺术（如文字、话剧）的表现形式不同，观众对作品的感知是否与作者想要表达的东西一致，这一点无从考证，或者说，我们感悟的其实并不是艺术家传达给我们的，而是我们应当感悟到的，或者是原本就认同的，只是我们通过艺术的形式，试图说服自己相信一些自己原本就知道的道理罢了。
《Book Painting No.1》刘野
（3）荣宅本身就是一件艺术品。在外部建筑和内部装修的细节中都能感受到浓重而深刻的历史痕迹，这些痕迹，就像许多老房子一样，在岁月的年轮中见证了居住在这里的人们的故事和命运。
图片来自网络
（2）弗朗西斯·埃利斯：消耗
这是今年最喜欢的展，是时刻都在内心惊呼“妈耶，这个艺术家也太有趣了吧！”的展览，是每一个展品都可以让观者全情投入意犹未尽的展。致敬有灵魂的艺术家。
弗朗西斯·埃利斯：消耗
展出地址：上海外滩美术馆
展出时间：2018年11月9日——2019年2月24日
这是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯在中国的首次大型个展，主题译为《消耗》。社会人类学家蒂姆.英戈尔德认为手书、涂画和用脚丈量的旅途都是在固体表面上留下的痕迹，这些线性移动代表了某种“生活的流动”。同样，弗朗西斯的作品探究人们与他们所生活的地理和社会政治环境的关系，通过素描、行走、移动物件等行为含蓄地建立起一种流动的生活。
印象深刻的桌子上放在充气塑料袋上的面包。随着时间流逝，空气从塑料袋中漏出，面包也会逐渐腐烂，“观众永远无法使其中的时间差与当下正在发生的反应同步”。我看展的时候，塑料袋中的空气已经所剩无几，和图片上最初的样子相差很大，能够看到变化的结果，人眼却始终无法直观地观察出这一变化。
最初的样子
我看到的样子
感到震撼的是39分钟时长的《龙卷风》。在2000年至2010年的十年里，弗朗西斯·埃利斯手持摄像机在墨西哥高地不断等待，并一次次大胆地地闯入龙卷风的风眼，捕捉到旋风的外部与平静的内核之间的极端张力。39分钟的纪录片，大多数观者没有耐心看完，我也没有，但是弗朗西斯却用了十年的时间去做这件事。
图片来自网络
《龙卷风》
在最新影像作品《出埃及记》（2014-2018年）中，一位女子重复着盘发并解开盘发的细节动作。艺术家为这部不到一分钟长的动画，创作了近千幅的素描手绘稿，全部手稿都将在本次展览中呈现。重复旋转发尾盘发的手部动作与龙卷风有着某种形态上的联系，同时也与作品《龙卷风》富有冲击力的画面形成鲜明对比。
图片来自网络 《出埃及记》的千幅手稿
《出埃及记》
《无声》这个作品由100个橡胶垫构成，这个作品的有趣点在于观者既可以将自己视作诸多要求保持沉默的人中的一员，也可以将自己视作被要求保持安静的人。沉默既可以是被动的，也可以是自愿的。
《无声》-图片来自网络
最喜欢的是《睡眠时间》系列。一共有111幅大小相近的彩色木板油画，这些画在构图逻辑和颜色运用等形式配备上也都十分统一，这些画是从1996年起一直到现在都在完成的。这也是我惊呼这个艺术家太有趣了的原因。在某个时间点上，艺术家可能会重新审视和绘制其中一幅画，并在原始画作旁边用橡皮图章盖上另一个“完成日期”。每一幅画都是完成的，同时也都是未完成的。这些画作成为了艺术家与过去的自己对话的载体。除了作品的概念外，艺术家的画作非常精细而传神，每一幅画都可以耐心看下来。
在展览之外，看到一个孩子，在临摹他喜欢的画作，还会不断用橡皮修改，耐心而专注。这一天被艺术家和这个孩子所感动，希望他们能够始终坚持自己的热爱。
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