香港曾经被称作“东方好莱坞”，特殊的地理位置和历史社会变迁造就了不一样的香港电影。香港电影人曾自我总结说，香港电影最富有活力最具观赏趣味的秘诀在于“香港三宝”：笑、打、吓，也就是喜剧片、武打片和恐怖片。喜剧电影既是香港最重要的影片类型之一，又是香港所有类型电影中最具本土特色的电影，许多著名香港导演都曾拍摄或以喜剧电影而著名。
上世纪80、90年代是香港喜剧电影的“黄金时代”，而让香港喜剧电影走上巅峰的关键人物是被称为“后现代主义大师”的周星驰。在他的电影中可以找到香港民众对于1997年香港回归、金融风暴等历史重大事件的看法，同时这些事件也对周星驰电影的创作产生了一定的影响。
进入21世纪，香港电影的辉煌已经不再，互联网科技的发展，韩国、好莱坞等地的文化冲击，以及香港回归后与内地文化的交融对香港喜剧电影的影响，让以周星驰为代表的香港影人对香港喜剧电影进行着改变。
香港地理位置特殊，自清代以来就一直在对外通商中扮演重要角色。1842年鸦片战争失败后，香港被割让给了英国，长期处于殖民统治状态。之后的一百多年里，由于特殊的历史原因，香港与内陆的关系一直处于一种若即若离的状态。同时，多种文化的交织融合也造就了不一样的香港电影。香港喜剧电影作为香港类型电影中最具有本土特色的影片，及时反映着香港社会历史环境的变迁，在不同阶段受到不同的影响，形成了不同的喜剧电影风格。
1945年之前的香港处于英国殖民统治之下，由于省港大罢工、日本攻占香港等一系列的社会动荡，导致许多珍贵的电影资源流失，也让香港喜剧电影起步阶段就步履维艰。这一阶段的香港喜剧电影以1933年拍摄的第一部有声粤语电影《傻仔洞房》为代表，出现了一系列的傻仔、乡下佬等映应社会下层阶级的电影，通过人物身份、性格与生活环境的不协调来制造冲突，引发喜剧效果。这一阶段的香港虽然受英国统治，但由于刚刚脱离母体，受西方影响不多，因此电影创作大多来源于中国传统文化，电影中大量使用的方言、说唱都来自于中国传统的滑稽戏。
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