诗画中的丰盛美好

昨天与女儿讨论中国的诗画，源于女儿五岁开始学习简笔画，六岁学习速写，九岁开始学习国画花鸟与书法，至今有7个年头，学习的过程不说艰苦，但让孩子养心养性是极好的。而我从小就练习书法而逐渐喜欢上诗词，在此过程中不难发现，也让我们深感到在书画的过程中，是一种觉察能力的磨练，书画的每时均需发现、观察乃至有没有能力洞察身边人事物的美好，因而心生满意，成为生命中最丰盛美好的生活经验，而落笔与笔纸之间，每处的灵动是否感觉到，享受到。

苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗曰：“蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。” 此摩诘之诗也。或曰：“非也，好事者以补摩诘之遗。”

这是一首“诗中有画”的诗。“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，可以画出来成为一幅清冷艳的画，但是“山路元无雨，空翠湿人衣。”二句，却是不能在画面上直接画出来的。正如，我们创造一幅山水、花鸟国画会附词句、诗句，诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。而那不能直接画出来的后两句恰正是“诗中有诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。

诗画中的丰盛美好

然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却又不能成为真正的艺术品——画，更不是大诗画家王维的画了。这“诗”和“画”的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗？

写到这里，我想起：拉奥孔在分析希腊晚期一座雕像群，拿它代替对画的分析，认为雕像同画同时空间里的造型艺术，本可相通，而十八世纪德国思想家莱辛说的诗也是指向戏剧与史诗，因为我们谈到诗往往是偏重抒情诗。固然这也是相通的，同是属于在时间里表现其境界与行动的文学。

诗与画都是美的化身，艺术美自然美心思美。往往我们可以通过欣赏诗画，经由目观耳听的世界里寻得它的踪迹。有句“道不远人”，不应该“道在迩而求诸远。”意思是说：“如果你在自己的心中找不到没，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。” 我是否有能力察觉我还活着，发现身边人事物都是多么美好，因而心生满意，成为生命中最丰盛美好的生活经验？

我们均是大自然的一部分，你的心不是“在”自己的心的过程里，在感情、情绪、思维里找到美，美对于我们的心，美感是客观的对象和存在，进一步认识它，分析它的结构、形象组成部分，得出“谐和”的规律，“节奏”的规律，丰富的启示，“漱涤万物，牢笼百态”，你就会像一面镜子，照见一个世界，丰富自己。

诗画中的丰盛美好