为什么写？
写作时一种生命表达，精神寄托，写作使我快乐。
恐惧是多数坏作品的根源所在。如果纯粹为了个人愉悦而写作，这种恐惧也许程度较弱。
什么时候喜欢写作的？
从小就喜欢，并且有天赋。但写作生涯并非一番风顺，但坚持下来了，因为喜欢呀。
灵感来源？
自然而来，故事就在那里，就像化石，等待着你的挖掘，就看你挖出来的有多完整。
BTW, 酒精和毒品不是灵感的来源。
写作时什么？
心灵感应，作者与读者简单感应。
请严肃对待写作，不要轻易在一张白纸上写作。
写作的工具箱里要装哪些东西？
最上层：词汇
你有多少不重要，重要的是怎么用。
写作最早糟糕的做法之一就是粉饰词汇，找大词来代替小短词。
用词的第一条规矩是用你想到的第一个词，只要这个词适宜且生动即可。
准确描述很重要。词汇只是某个意思的代表，即使写作水平再高，也经常无法传达出全部的意思。so说出你真正想表达的，不要用近义词。
礼貌适宜
最上层：语法
句子由名词和动词组成。
语法是一根竿，抓住它你就可以让思想站稳脚跟走动。
你应该尽力避免被动语态。
副词不是你的朋友。
举例：
“把它放下！”她叫道。
“还给我，”他哀求，“那是我的。”
“别傻了，金克尔，”乌特森说。
“把它放下！”她威胁地叫道。
“还给我，”他凄惨地哀求，“那是我的。”
“别傻了，金克尔，”乌特森鄙夷地说。
下面一层：风格要素
写作的基本单位是段落——在段落中，意思开始连贯起来，词语可以有更多意义。节奏也体现在段落上，你得反复练习，掌握写作的节奏。
最下一层：小说创作
为什么不呢？你害怕什么？
你要一个一个段落开始写起，用你的词汇、你的语法知识和基本风格。只要你脚踏实地地做，每扇门都刨平，任凭你想造什么——若你有那精力，整幢大厦也起得来。
有时最基本的技巧能够创造出大出我们意料之外的东西。
怎样成为一个好作家？
大多说的天才自己也搞不明白天分从何而来，他们中许多人生活得很痛苦，知道（至少一定程度上知道）自己不过是运气好一点的怪胎，就像T台模特，只是碰巧脸颊和胸脯长得对，符合某个时代的形象要求。
坏写手怎么也不可能改造成称职的作家，同样，好作家再怎么努力也成不了伟大的大师，但是经过辛勤的工作，身心的投入，得到及时的帮助，有了这些，一个勉强称职的作家就能进步成为一个好作家。
如果你不准备拼命干，玩儿命写，你就根本没有打算试着写出点好东西——你就安心做个称职的写手吧。
多读，多写，别无捷径。
大多数作家会记得自己丢下手的第一本书，心里想：我都能写得比这本书强些。见鬼，我本来就比他写得好！当一位艰苦奋斗的作家发觉，自己的作品毫无疑问要比某个靠写作赚到钱的人写得更棒的时候，还有什么比这更能让他/她感到鼓舞的？
通过阅读烂文章，人最是能清楚学会不该怎么写。而好的作品能教给学习写作的人以风格、优雅叙事、情节发展、丰满可信的人物创作，还有实事求是的态度。除非你曾被好的作品震倒，否则你绝不可能希望让自己的作品也有如此力量，将读者震住。
如果你不能乐在其中，就不可能成器。还是趁早探索其他领域，也许还有更高的天赋有待发掘，乐趣也会更多。
天赋问题使得练习这回事完全失去了意义；如果你发现某件事上你天赋异禀，你就会主动去做，直到你手指流血，眼睛都要从脑袋里掉出来为止。
写作最棒的时候——向来如此，亘古不变——就是当作家觉得他是满怀灵感享受写作的时候。
对我来说，不写作才是真正的工作。当我写作的时候，就像在游乐园，哪怕我呆在其中最糟糕的三个钟头感觉也还是真他妈的爽。
工作环境要安静。健康的身体，稳定的婚姻。
有一样东西必不可少：一扇你甘心关上的门。关门等于是以你的方式告诉世界，也告诉自己，说你是言出必行；你已做下严肃的承诺写作，决心一诺千金，说到做到。
定好每天的写作目标，不达目标绝不出门。
“一个字一个字写”
排除一切干扰
不要等待缪斯从天而降，你的工作就是要保证让缪斯知道，每天九点到中午，或者七点到三点你都会在。如果他真的了解，我向你保证，他迟早会现身，咬着他的雪茄，施展魔法。
写什么？
你想写什么就写什么。什么都行…..只要讲真话。
喜欢什么就写什么，注入真实生活，结合你自己对生活、友谊、爱情、性爱以及工作的了解，让作品与众不同。
不要长篇大套授课一样讲知识，而是用这些来充实小说。
读者是因为想看故事才买小说的。
在我看来，短篇也罢，长篇小说也罢，都是由三部分构成：叙事，将故事从A点推至B点最终至Z点结束；描写，为读者描绘出现场感觉；还有对话，通过具体语言赋予人物生命。
我从来没有构思过情节，我不信任情节构思有两个理由：首先，因为真实生活多半是不经构思的，哪怕是算上我们所有的合理预警和精心计划依然如此；其次，因为我相信情节构思和真正创作的自发性是互不相容的。——我希望你能理解我对于写小说的基本信念是：故事几乎都是自发的。作家的职责就是给他们提供发展的所在（当然还是要把故事写出来）。
故事犹如埋在地下的化石，是被人们发掘出来的。
故事是遗迹，属于一个未被发现但已经存在的世界。作家的工作就是利用他的工具箱里的工具把每个故事尽量完好无损地从地里挖出来。
我更多依靠直觉，我能够这么做事因为我的书多半是基于某种情势而非故事。这些书的来源通常都是些很简单的点子，当然有些要复杂些，但大多都如同百货商场的展示窗，或者蜡像造型场面一般单纯明了。我想将一群人物（也许是两个人，也许只有一个），放到某种困境中，然后观察他们如何竭尽全力脱身。我的工作并非帮助他们脱身，或是操作他们的命运，把他们从困境中弄出来，而是观看发生的事情，然后把它写下来。
我希望他们照自己的意思做。
大多说时候，结局完全出乎我的意料。
只要情境足够强，就会让情节设计完全失去意义。最有趣的情境通常可以用“如果”问题来假设一下：
如果吸血鬼入侵某个新英格兰小镇会发生什么？。。。。。
故事与构思之间有很大的不同，故事正直体面，值得信赖；构思与设计却很不靠谱。
（一个小练习）在开始讲故事和设置情境之前，先把主角和反面角色的性别调个个儿，让事情发展和这种意料之外的角色倒错带着你走下午。
你得如是描绘出角色的一言一行，如是讲述能够很大程度上你不写作风格不足。不真实地讲述你所了解的事实和感受，一切都会分崩离析，坍塌下来。
开始描述之前，你首先需要想象出你希望读者感受到场景。将你脑海中的场景写成文字，这绝非易事。如果你想当个成功的作家，你就必须得将之付诸言语，描绘出来，让读者身临其境。如果你能做到，你的工作就会有报偿。如果做不到，你就会收到一大堆退稿信，也许你应该去试试电信销售这份有前途的职业。
我更愿意让读者来想象那些面容、身形以及衣着，描述始于作家的想象，但最终却要落脚于读者的想象中。
我认为，与其描写人物的外在形象，还不如突出现场感和特征更容易让读者产生身临其境的感受。
在我看来，好的描写通常由少数几个精心选择的细节构成，这就足以代表其他一切。大多数情况下，这些细节都是首先浮上心头的意向。（。。梦里是怎么区分人的。。）
描写不够和过分描写同样是很容易犯的错误
好的描写关键始于所见清晰，终于落笔清晰，意象清晰，词汇简单。
反复练习，时刻提醒自己，你的工作就是把你看到的写下来，然后继续讲故事。
写好对话的关键，在于坦诚。
总之，问题不在于你故事里的语言是庄严圣洁还是污秽亵渎；唯一的问题是这些话写出来是不是生动，听起来对不对劲。
注意留心你周围真实的人行为举止，然后把所见如实写出来。
如何修改？
删掉不必要的字
二稿 = 一稿 - 10%
如何投稿？
良好面貌最重要。当你投稿的时候，作品前应该附带一封短信，告诉编辑此前在哪些地方发表过什么作品，并且要用一两行文字简单介绍本篇故事的大意。信的结尾要感谢他阅读你的小说。最后一点尤其重要。
投稿要用上好的文件纸，稿子留出双倍行距，第一页左上角协商你的地址，右上角注明大致字数。。。。
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