既然要有意义过生活，何必让自己生活得没意思呢？

或许是「体恤」商业画廊、学校；也或许是遭受到画廊、学校的「放逐」，发现不少艺术家、学者现在都选择亲近一些体制外的机构；甚至宁可选择一些不是那么专业的工作室，或者自己成立工作室来继续圆满自己创作的热情。

回归纯粹

崇贤馆.jpg
一些你或许相当陌生的培训机构、书院、展览、博物馆、美术馆，一些你可能根本还没听过的文化艺术空间，以一种沉静的力量正在吸纳着艺术家、学者及其创作。然后，你会发现在这种非体制内的机构里，不管是成名或略有知名度的艺术家，学者，作品隐约当中都有一股不是那么油腻、过度讨人欢欣的诚实。

也就是说，当过去这些已经相当熟稔商业操作的艺术家、学者，退回到比较纯粹的文化艺术空间或新窜起的展览活动时，以前的油腔滑调、刻意卖骚、调味有序的作品，突然间都变得干净许多，连艺术家、学者的样子；都不再那么令人难以恭维了。

名利双收，谁不爱呢？

国画.jpg
尽管，崇尚文化艺术产业资本化的捍卫人士会认为，艺术家、学者就应该走回到资本体系的结构里面，才有可能让自己与他人竞争、才能够让自己更有被看见的几率，当然，才有可能为自己名利双收。
但，名利双收；谁不爱呢？
电视上那些套路做作的比赛节目，作秀节目，能够不断又不断制播下去，归结点不也在于可望名利双收的人始终不竭。只是，赢得了竞赛，并不意味就赢得了往后的人生。被打趴在地的人，恐怕数也难数得尽吧！

我事实上很喜欢这种能够「退进得宜」的人生态度。

改变

国画.jpg
对于一位艺术家、学者来讲，不可能永远保持在最顶峰的状态，势必有可能遭遇到自己与自己争、自己与环境争的拔河情态，改变；需要的不仅仅是激情、勇气，改变更多的是在于改变背后有没有一个周延的后续准备。一旦没有完全的准备，改变；有可能只是烟花，好看固然好看，但说实了也只是一种热闹的行径罢了。

因此，艺术家、学者面对自己曾经风光过，可是也势必会遭遇自己被淡忘的时候，所以选择继续在创作的岗位，就要准备接受寂寞的时候。

往往只有这样的经历，才有可能回过头来看看自己。毕竟，现实里面有太多事实告诉我们，鲜少有人会在人生的浪头上，选择爱别人而不爱自己的。当许多你认为理所当然的配套都不再存在的时候，当许多事务你都得自己收拾的时候，你才会慢慢让自己回到心平气和、才会发现拥有及未曾拥有的事物。许多感动人的创作，都是发生在艺术家、学者经历过拥有与失去之后、都是在内心不再如此汲汲营营的时候。

前进与思考

崇贤书院国画.jpg
亚洲的文化艺术产业之所以令人感觉随时都颤颤巍巍，内心不够踏实，我总认为问题是出在产业很容易陷入自我感觉良好、不好深进的陋习。仔细检视，文化艺术产业能够出类拔萃的人，确实都是百选一，经验过许多筛选。如果这套竞争理则是没有差误的，回过头问问自己，有多少人是会在自己前进的过程当中，停下来；看看自己的呢？

前进，其实一点都不稀奇，最稀奇的应该是在于愿意在前进当中停下来。

今年夏天，光是在法国就有不下20个毕卡展展览，但毕卡索美术馆长罗宏‧勒邦却说，不是每个人都有能力搭高铁到处旅行看毕卡索展。因此，展览的量化，用意是在于促成法国其它居民也都能看到毕卡索展。而展览之所以会被认为多、感到疲乏，原因是出在展览论述不够条理清晰、学术性不够、作品不够好。

很多人都是30岁就死了，80岁才埋葬

图片来源／ingimage.jpg
同样的素材，拍卖公司为了缔造出色业绩，能够深化挖掘作品背后的时代背景与意涵。但是，画廊却始终被动坐着、等待客人；却埋怨买家不上门、美术馆不够体贴产业。原因不也出在自己太苟且既定模式，不愿意多花点心思去想想该怎样把展览办得更具吸引人、该怎样从艺术家、学者作品找出亮点吗？

本间久雄不也说「很多人都是30岁就死了，80岁才埋葬」。
既然要有意义过生活，何必让自己生活得没意思呢？