题记:
于千万人之中，遇见你要遇见的人，
于万年之中的时间无涯的荒野里，
没有早一步，也没有晚一步，
刚巧赶上了，也没有别的话可说。
唯有轻轻问一声：“噢，你也在这里呀？”——张爱玲
(一)她
有人说她是女人中的极品，有人说她的爱情小说是中国现代爱情小说中的经典。她犀利的见解、越轨的笔致，在华丽中夹带中国四十年代颓废的如魅文字，像一枚闪着银光的针，在穿越了一个世纪的时光里，依然能看到她极致的描写里繁华中的堕落，无缘由的错过---她的文学同她的人一样，也依旧在一个世纪后裹着神秘莫测的光环，让我们怀念、阅读，一遍又一遍。
这个才华横溢的女子，这个我行我素的女子笃定不移的女子。她就是在1942年悄然崛起并红遍中国及至世界文坛的张爱玲。
张爱玲，原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海。她是清末著名“清流派”代表张佩伦的孙女，前清大臣李鸿章的重外孙女。她出身名门闺秀。1942年她开始了写作生涯，成为40年代上海著名女作家。她最为擅长的是心里分析。1952年她赴香港，1966年定居美国，后死于公寓。
用一代新世纪青年人的眼睛看待张和她传奇的一生，你会发现，过了多年之后，那种风格仿若清晰依旧。能够看到她孤高的华丽背影，在转身的刹那成了不再凋零的花。从艳丽到纯真，冷冶到甜美，她仿佛从不曾老去。沧海桑田，岁月铅华，洗不去的是她无人能及的华丽。
先天赋予的才能及后天的努力，再混合时代背景和家庭环境的色彩铸就了一个光鲜艳丽，史无前例，独一无二的她——张爱玲。
(二)家庭
张爱玲生于一个封建家庭里，到父亲这一代家道开始中落。她的父亲是一遗少，后于她的母亲离婚，娶了另一个女人。母亲则是个具有新思想的女子，离婚之后与张爱玲的姑姑一道出国留学。她受家庭环境的影响，无疑是巨大的，这在她的文章里，我们可以清楚的知道。从此，父亲的封建没落思想与母亲新思想像二颗扎鹰的尖锐的钻石，在她幼小的心灵里开始了激烈的碰撞。也因此，她的文笔表现出了一种矛盾的美，并在她的《心经》里发挥的淋漓尽致。她对音乐、绘画文字极有天赋，是个不折不扣的才女。她很小的时候就读了很多书，后来同母亲出国。七岁的时候，她就在写作的方面表现出了非凡的天赋。
读张爱玲的书，可以发现一个奇怪的特点。那就是她笔下的女人都是怕穷的。像《金锁记》里的曹七巧，《倾城之恋》里的白流苏等等。她们之中，有钱的是死守着，没钱的是拼死挣钱的，总之是不能穷的。在所有文章里呈现的一切，无不牵动着作者心里的影子。我们称以文为生的人为作家，在作家的成份了，那家就是代表了潜意识的自己。
有人说张爱玲的文字中带着颓废和无限的感伤。其实也并不完全这样。因为那感伤里也总在不定向的哪一点不经意的撒了希望的种子。如果说张的忧郁与感伤是那个时代最有代表的产物，那么我坚信上海是孕育这种情感最佳的温床。
提及上海，现在的我们一定会想到黄埔大桥、东方明珠、霓虹灯闪烁的不夜城、浦东新区---在电影里，我们看到的都是上海的交际花，绵长而拥挤却依然有序的没落大家庭，还有马永贞、许文强式的英雄们。的确，上海自古以来都没有断过它泣魂断肠的故事，这是个在厮杀予夺地盘，在柔情与暴力，萎靡与动荡中屹立的城市。在张爱玲的笔下，会再次加深你对旧上海的认识，包括每一个弄堂，每一座公寓，甚至每一个人。街是狭长的，公寓是神秘的，人是小气的。然而这些却丝毫不减你对这个旧城市的向往和美丽的想象。也因此，分不清是张爱玲描绘出了上海，还是上海成就了张爱玲。
(三)五安忆与张爱玲
有人说，五安忆像极了张爱玲。你读五安忆的《长恨歌》就像回到了张爱玲的作品里。我毫不质疑的相信，她们的文风的确很相近，但绝对不相同。如果要将她二人分个高低，我一定会告诉你：时代不同，人也不同。张爱玲的影响力是五安忆无法企及的。五安忆的影响力张爱玲也无法触及。所以说二个世界，给了她们最美最好的无法比较的证明。
张爱玲描写的弄堂是阴暗，狭长、拥挤的；而五安忆则说上海是弄堂是感性的，有一股肌肤之亲似的。而相同的则是那股油烟气。就从弄堂的描写上来看，也可以分辨出二者的写作情调的不同。一暗一明，或明融暗合，让读者们在不同的年代里，嗅出上海那股于大之中渐变的味道。五安忆是以俯瞰的姿态看整个上海，而张爱玲则以一个灵幽般的女子穿越在上海的大街小巷。各人有各人的妙处，各人有各人的特质，各人有各人的美丽。
( 四)凄美凋零的爱情
写张爱玲，读张爱玲，评论张爱玲，绝对不可能忽略她刻骨铭心的爱情。张爱玲之于胡兰成，真应了她说过的那句话：爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。胡兰成何许人也？他是国民党的御用文人，一个彻头彻尾的汉奸，一个名副其实的花花公子。她遇见了他，爱上了，倾其所有，爱的专注，爱的热烈，爱的倾城，可他却负了她——这个原本孤傲清高.特行独立的清醒女子。
爱情也许是盲目的。但她毕竟是个特行独立的女人。她爱的轰轰烈烈，终当所期望的爱情无望时，她毅然抽身而退。爱是真的，离的也彻底。她说：我倘使不得不离开你，亦不至于寻短见，亦不能够再爱别人，我将只是萎谢了。有人评论她的这一做法说：如果不是太恨的爱情随风而去，太恨太伤就不行，得让世人知道并监督，一刀两断，再无干系，这要写勇气。
我佩服她对待爱情的态度和做法。爱得热烈，断的彻底；爱得坦荡，离的决绝。张用她的后半生证实了她说过的话，她没有寻短见，没有爱上别人，她在无声和文字中凋零。之于她的死，没有让我感到悲痛，虽然她除了文字什么都不曾留下。她在我的心里或者广大读者的心里，我想，她一直是活着的张爱玲，年轻着的张爱玲。她像极了樱花，开的奔放热情，就算凋零也是落英缤纷，美到让人掉眼泪的。
她爱的不悔，因为她说过：遇见你，我变的很低很低，直低到尘埃里去，但我的心里是欢喜的，并在那里开出一朵话来。
张爱玲的爱情，是一个欣喜的悲剧。造成她悲剧的原因不乏时代社会大背景的冲击，更深的是中国女人对自己爱情权力的自主掌握。这是 一个 很 里了不起的 进步。如果说人生最大的敌人是自己，那么张爱玲输了爱情却赢了她自己。不伤心是假的，但那份如行云流水的特质是任谁也修不来的。
(五) 她文字里的主角
我想作家是类似与导演的，只是形式上的差别。如此算来，张爱玲是文字里最美的导演。我们不防拿几篇最为经典的作品来分析。
如《倾城之恋》里的白流苏，年轻漂亮却是个 寡妇，回到娘家，哥嫂嫌弃，就连母亲也不大在意。后来，遇见自己的爱情（其实她也不知道那是不是爱情），本是无着无落的。却巧因香港发生了战事，而成就了她所期待的生活。至于以后流苏会怎样的生活，张不知道，我们当然亦不晓得，这是张的悬念，也让我们心灵上拥有一个完美的期许。
又如《金锁记》里的曹七巧，大概是张笔下最为悲惨的女人。她是封建枷锁下的牺牲品，她又用同样的手段毁了儿女的幸福，让人气愤却不得不无奈。这是张的厉害之处，我们气愤到无法用谚语评判。只有激愤拍桌的分。
再如《半生缘》里的曼桢和世钧，来来回回那么多年，还是错过了。想嫁的那个人没嫁到，想娶的那个人没娶到，完完全全嫁了没想过的那个人，娶了那个不想娶的人。张用文字嫁接了现实，生活真的就是这个样子，不是我们想得到谁就能得到谁，想得到什么就能得到什么。
文字里的张爱玲是不相信爱情的。
第一次读她的作品的时候，曾在日记里写下这些话：张爱玲，这个用 文字挥洒生命的女子，她在文字里穿梭迂回，是理智的.冷僻的,但遇到了爱情，她便是玻璃杯里的水了。其实又有哪一个女孩不是呢？
陈影流年，你渐行渐远，披着华丽寂寞的外衣---年轻依旧。
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