《日出印象》1872年，布面油画，48 cm×63 cm 法国巴黎玛摩丹莫奈博物馆收藏
《日出印象》是我喜欢这位画家的起点，所以特别把自己对此画所知写下来分享，一开始印象派这三个字其实是骂人的，不如糊墙纸，莫奈的作品没办法去入选主流社会的专业的评审的眼光，当时古典派可在美术馆里面办展览，莫奈的一些落选派就只能在巴黎的市中心集合起来办了一场露天的展览。
【价值】
他们想不到的是这幅被嘲笑的《日出印象》成为世界十大名画之一（我一美院老师说这是至今为止最贵的一幅画，虽然我暂时没查到）
【叛逆】
当时首屈一指的古典学院派体现的颜色是固定的、只有明暗之分，所以当时大多数作品都是室内光线照射下不同角度精美刻画，细节堪称完美，却也少了真实、灵动与生机…
所以《日出印象》展出时在精美绝伦的古典学院派画风之间既显眼又显得的粗疏随意且叛逆，可想而知，必然在当时背景下引起了欧洲画坛的强烈震动,这幅画反对当时占正统地位的古典学院派，颠覆了美术的发展轨迹，让人们知道美不再是单一的…
【美的捕捉】
莫奈对眼里的日出景象快速捕捉也不同于古典学院派精心费时费力打造完美作品，日出有多久，不到3-5分钟的时间创作出这一日出瞬间，记录眼中这一瞬的美好，印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点，带领我们遵从自己的内心发现多元化的美…
《睡莲》1914~1917年，布面油画，200 cm×200 cm 法国巴黎玛摩丹莫奈博物馆收藏
【希望】
关于莫奈本人，让我沉迷的是他一生在不断的用他的眼睛去捕捉光，怎么捕捉？大家也知道油画不好干，在看到他画的草堆时我想到他作画时的情景，他来回像运动员一样奔波在十几个画架面前，追逐光影，用他的画笔去留住光，一个一生追求光和影的画家，直到后来白内障失明的莫奈还是继续坚持在画，画睡莲、画垂柳、画池塘、画蓝天…超越了视觉，在用他的心画，在用他的观念画。这个特殊的时期莫奈反而成就了莫奈生涯的另外一个巅峰——《睡莲》
《撑伞的女人》1875年，布面油画，100 cm×81 cm 美国华盛顿国立美术馆收藏（妻子）
二任妻子爱丽丝的大女儿苏珊
【爱】
跟了他18年的妻子卡米尔，莫奈一生为她画了无数张画。一幅很有名的《撑阳伞女人》其实那个时候卡米尔已经知道自己罹患绝症，四年后莫奈在病床前面看着他的妻子，他想画下妻子脸上的仅剩的那一缕光。但他知道他是留不住光的，所以这个画家在这幅画的最右下角，留下了他一生当中的唯一一个签名里面的一颗心，给她一生的爱人。《撑阳伞女人》其实共有三幅。凯米莉因病去世后，莫奈很想念她。1886年，莫奈让自己第二任妻子爱丽丝的大女儿苏珊做模特，又画了两幅《撑阳伞的女人》。这两幅画中，苏珊穿的衣服跟第一幅画里凯米莉的衣着如出一辙，姿态也很相似。从这两幅画里，我们可以看到莫奈对凯米莉深深的思念。
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