前面讲了关于处理画作光影的一些方法，比如将光影以形状勾勒出来，小心处理边缘问题，这些可以归为技术方面的，接下来讲的更多的算是个人领悟，是自己画作的灵魂方面。
我们都知道，不同的光会对氛围产生不同的效果，就是说不同的光源映射在物体上，给人带来的感觉是不同的，正午时分强烈刺眼的光照，和清晨或傍晚温和的效果，我们凭观察是可以区分出来的，那么如何体现在画作上呢，我们要做的就是找到光源，运用合理的光的逻辑，合理的明暗对比，营造出我们想展现的效果。
同时，我们也都知道，光源是非单一方向的，在绘画时，为了便于处理光影，我们假定光源来自同一方向。
观察一幅优秀的户外景观作品，分析它的光源、氛围的处理。没有什么更多的技巧了，此时能做的就是更多的去观察，去分析，去体会。
但是即便没有什么方法直观的告诉我们如果处理光影氛围，但还是有一些可以加强效果的方法：使用特殊的光影效果，用投影来渲染氛围，或者将光与影结合。
使用特殊的光影效果是指在特殊视角下或者特殊的光源环境下作画，比如说，当你想体现出昏暗的感觉，尝试在完全背光的环境下去观察对象，此时整个画面可能都是昏暗且没有很明显的对比度，这时我们把最明显的对比留给最重要的部分，弱化其它部分，试试看这种方法是不是能表现出你的情绪。
用投影渲染氛围是多去观察投影，看它与物体本身的一些特殊关系，甚至尝试将作画重点从物体本身转移到它的投影上，留给观众更多的想象空间。
将光与影结合是试着去打破常规，之前我们要清晰的勾勒物体，并且清晰的勾勒光影形状，现在可以试着将物体光影结合到一起，将光影效果近似的形状变成一个，听起来好像与背影混在一起模糊的没有边界，但是运用这种方法会给画作带来意想不到的效果。用这种方法需要注意一些合并规则：色调相同或者极相似的部分可以连接在一起，并且无需把整个形状连在一起，只用连接几处足以。
这些方法大师们都曾尝试过且赋予画作许多与众不同的感觉，此时作为初学者的我们，可能无法自如的运用这些作画技巧，但是现在记住它们，在以后的绘画生涯中，会帮你更深刻的理解绘画。
这一阶段最后一部分，我们讲讲如何构建一幅完整作品的整体色调关系。
画一幅完整的画作，尤其是户外景观画，很多时候你会发现它们的明暗对比很难确切观察出，哪里最暗，哪里最亮，相邻的部分还比较容易识别，相距较远的部分就难以判断，特别是画幅较为宽广的时候。这时候对于初学者来说可以使用一个很方便的工具：取景器。想想在学习测量的时候，我们说过可以借助笔对观察对象比例的测量来确定位置和大小，那么对于明暗度我们也可以用类似的对比方法。取景器就是其中一种。
自制取景器：将一块手掌大小的白色卡片纸中间部分挖出一个1.5-2厘米长宽的方洞，从挖空的部分观测物体，将观测对象的色调与白色卡纸进行对比，确定出该部分的明暗度。注意在使用取景器确定各部分色调前，应对整个景观的环境有所认识，可以用眯眼法勾勒出整体环境，然后再用取景器确定细节。整个过程都有不断的问自己，哪里更深，哪里更浅。一幅好的作品是需要时间和耐心的，相信完成它的时候，你会觉得一切都是值得的。
最后，还有一些关于色调的小技巧，在绘画的时候，除了考虑光影的氛围，还要考虑到物体本身的色调，比如深色反光度肯定没有浅色的反光度高，红色的明度肯定没有黄色的高，因此在绘画的时候，把物体本身的色调考虑进去，才能构绘出更为准确的画作，才能给观者更真实的体验。
这一阶段文字叙述比较多，但是依旧无法具体的阐述出光影到底如何画的更好，所以多去观察多去练习，多去体会。唯有如此，才得真知。
练习内容：
画几种不同天气下的景观画作。
自我评估：
绘画时是否能准确的将光与影的形状勾画出来。
是否能画出不同光照角度下的不同阴影效果。
是否能完整的呈现光的四个要素：光面、暗面、投影、反光。
是还能清晰的勾画出硬边缘和软边缘。
是否能画出不同光源下的不同氛围效果。
是否能正确构建出画作的整体色调。
是否能运用更高级的氛围处理方法去丰富自己的画作。
练习作品：
素描基础 Day18
其实还画了一副别的，太辣眼睛，就不发出来了，就放张练习图吧。
网友评论