“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”。
这是我们中国崇高的道家精神，当下我认知理解的那份终极就是“自由自在”。
里边也有修行的方法：小隐是与山林合奏与世无争，改变自己心境；中隐是在喧杂世俗的市井中寻得那份宁静；大隐是在尔虞我诈、勾心斗角的朝廷中寻得那份清廉；周遭环境越复杂，修行领悟的越深刻。
而我们在自己的时区空间里总在需求更大的向上的机会力量，这个向上可能是更多的财富、更高的地位、向上的阶层、更多的荣誉等。
那机会力量又是什么呢？
辞职后，我大部分的时间都是在寻求那份自我，我到底是谁？但是为了不让自己泄入到死胡同，我就边学习画画、书法，边寻找。
刚开始是兴奋的，因为从画直线开始，就好像天上掉下几个亿一样的，白捡的那样自我幸运着，也几乎是忘记了之前的自己，像是自己在和这个新的事物在碰撞然后出现了一个全新的我。噢，一天结束发现自己好像找到了自己，以为那个新自己是自己，是幸福的。后来开始进入整体作品的绘画时，却大转折是极度痛苦的，你不知道应该从何下笔，你也不确定自己这样做是否对，我也会从心里抱怨老师怎么不教呢，虽然没有宣出口，但是老师像是知道一样，就在旁边念叨大胆的画，画无技法。
再一个阶段发现自己轻松自如的绘画，而且可以快速且准备找准颜色完成一个作品，以老师的话说越来越整体。而这个变化确实自己都能感应到，也许真的是突飞猛进。在这个里边见到自己其实是一个很容易急躁的人，再作品中总是求着快，而忽略了洞察的是否到位且是否有耐心继续深入。也发现自己跨界想象力脑洞是巨大的，老师说想象力是财富，创造的源泉。
原来自己是这样的啊，自己也会开始再次复盘审视，以前很多事情上为何没有达到理想的状态，为何那个事情认为轻而易举而别人却是认为极度困难。自我在这三十年里形成的优劣，天赋里的自己，自我认为的自己，本来的自己，碰撞时的自己，喜欢的，不喜欢的，原则、底线在哪里。都是在这个做的过程慢慢寻见。
和一个朋友聊到很多绘画大师如梵高、毕加索等，我说国外很多艺术家好像都没有读过真正的美院就可以成为大师，而中国好像就没有，为何？
朋友说：其实仔细分析大师的经历，你会发现即使他们没有受到专业的训练也是活在艺术的环境里的，比如梵高的第一份工作是在画廊，他的兄弟也是画廊工作，特别支持他画画。这些都是影响他成为大师的很重要的因素，而这些因素就是有实践的机会，有这个空间。若是一个人从没有接触过艺术，你让他成为大师完全是不可能的，因为他没有和艺术碰撞的机会，怎么再到喜欢或是不喜欢，再后来的大师呢？
「焕然，一下醍醐灌顶，我们常说“做了就有机会”，通常理解的做，感觉好难啊。做需要筹划，各种事情的铺垫等等。但是把做理解为“实践”，是不是这件事情好像也就没有那么难了。去实习一下，去试一下，从内心减负了，那做的动力就更足了。」
佛陀在成佛之前也是见识了足够多贪嗔痴，经历十几年的寻找才可以开悟；
画家看了太多的大家作品，定睛观察和看到了太多“我”，实践了一桶桶的颜料，才寻得自己的章法，后被认同；
“小隐隐于山，中隐隐于市，大隐隐于朝”这种心灵境界，不也是在实践的过程中寻见的吗。
那么机会在哪呢？
就在实践里。
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