Angelababy又上热搜了，这回是因为新戏。
《创业时代》中她手撕渣男的“打斗”戏份，又让观众再次讨论起她的演技。
Angelababy的演员之路似乎正如她自己所说，不是那么一帆风顺。
自从《孤芳不自赏》中瞪眼式演技一战成名后，她的戏就饱受质疑。
《创业时代》中的她依然不负众望。
商谈事宜 / 《创业时代》
捉奸在床 / 《创业时代》
心情很乱 /《创业时代》
手撕渣男 / 《创业时代》（下同）
从商谈投资事宜，捉奸在床，到心情很乱，表情复制粘贴，一键搞定。
甚至想象中走进西藏圣境，依然是一副高深莫测看不懂的表情。
Angelababy亲自下场回应演技争议。
不过，不少网友并不买账。
除了粉丝的鼓励和肯定，“占用好资源锻炼自己，让好演员没戏可拍”；“毁搭档，毁剧本”等字眼并不少。
还有不知是粉是黑的一句：你本人到片场就OK。
手撕渣男的暴爽戏码没有拯救她，有人说，一个不存在的东西，根本没法评价。
但让《创业时代》口碑收视双双扑街的，真的只是Angelababy的演技吗？
1
造孽的人设
演技派也难以幸免
Angelababy饰演的女主角那蓝，是风投公司洛菲斯的投资分析师，拿的是都市精英女白领剧本，演出的是霸道总裁既视感。
面对富二代男友的金钱攻势，不屑一顾；将洛菲斯公司的纪律挂在嘴边，硬凹职场白骨精。
除了演技，这里三观还算正常。
只是这样看似强大的女主，却和创业受挫的男主郭鑫年（黄轩饰）语音结缘，一拍即合。
之后为了男主不顾公司纪律，提供投资意见。
打脸来得太快。
这为男主赴汤蹈火在所不辞的形象，和玛丽苏剧的霸道总裁角色不谋而合。
演过《黄金时代》《芳华》的黄轩，演技一直可圈可点。
这次饰演热血创业者，更像是拿了傻白甜的剧本，让人尴尬。
和妻子离婚，创业失败，都挡不住热血码农郭鑫年的激情。
拿风险投资不靠具体项目成果，靠乔布斯的金句日常忽悠。
策划书因意外被剽窃，得到了女主的及时帮助，想出了“软件免费”的绝杀一招。
从创业失败，再到西藏朝圣，以及第二次创业，郭鑫年做的最多的实事就是——鸡血式演讲。
男女主崩盘，男二周一围的角色也不容乐观。
去年的《演员的诞生》，让章子怡都脸红的演技似乎凭空消失；取而代之的是隔着屏幕都感受得到的用力过猛。
他所饰演的罗维是一个首次创业者，从原公司辞职后，他就开始了浮夸的表演。
日常激情满满的员工演讲，获得投资公司肯定的瞬间放松，行外人都能轻易读出，带了太多表演技巧。
人设的夸张，致使呈现效果惨绝人寰，抛开演员本身，编剧笔下的人设和剧情才是根源问题。
2
悬浮的职业剧
击垮观众的最后一点耐心
《创业时代》严格来说讲了两位创业者，郭鑫年和罗维的创业经历。
打开简介一看，54集。
冗余的剧情，拖沓的节奏，正是行业剧大忌。
剧情发展也不负这么多集。
从第一集开始创业挂嘴边的郭鑫年，第六集才带着创业产品计划寻找投资；
工作节奏很快的职场精英那蓝，要边听郭鑫年的西藏游记边应付前男友的各种纠缠；
导演安建说，电视剧在真实还原创业氛围、商战逻辑的基础上，淡化了原著的具体年代背景，重点展现创业精神。
划重点：创业精神。
剧中的重点体现，是两位创业者的热血演讲。
而其中出现的风投公司、外企也不太正常：外人随意可以打断重要会议，对于员工创新不问清楚就直接辞退。（男二之前从事传统互联网，因过度关心移动互联网被辞[摊手]）
一切客观因素都像是为了凸显创业而刻意设置。
这种设置，早已脱离了中国实际，成为了不接地气的悬浮行业剧。
这部致敬互联网的创业剧，充斥着创意剽窃，侵犯私人信息安全，通过欺骗父母获得创业基金的“真实”。
观众还未对互联网创业生敬，就有了畏。
3
所谓的精品
成果与预期相去甚远
《创业时代》开播前，演技派黄轩和抠图baby的“奇特”碰撞，让话题度居高不下；
导演信心十足，称从剧本、场景、台词、拍摄氛围等方方面面，都分外严苛，前后打磨历时三年。
飞天奖得主张挺编剧亲自操刀剧本，新颖的互联网创业题材，都是卖点。
接受采访时，黄轩也说，“1000多场戏，我们没有一场是糊弄的。”
如此看来，《创业时代》真还是奔着“精品”二字去的。
如果不是看到豆瓣评分和播出平台的收视率。
《创业时代》首播及10月16日双卫视收视率 / 来源 @卫视这些事儿
原因很简单，所谓的创业剧说到底还是在打鸡血、开挂、谈对象。
习惯了闭门造车，出来的剧自然水土不服；
《恋爱医生》中实习生女主住在能看夜景的大房子；《南方有乔木》女主角空有精英人设，行事莽撞不懂人情……
反观他国职业剧，不得不承认被打脸。
如日剧《非自然死亡》中，每集一个案件速度堪比坐火箭，对女主角饰演的法医却做到了细致入微的职业刻画。
每次对话也是有感而发的悲伤或喜悦，从来不是无病呻吟。
《非自然死亡》截图
早些年的律政剧《波士顿法律》，因其涉及丰富的专业法律知识和案例，甚至被不少法学院当成影像资料用以教学。
《波士顿法律》（第一季）海报
国产剧却本末倒置，几乎都是主业恋爱偶尔工作。
糊弄观众的职业剧，最终必会被观众所抛弃。
曾经，人们或许会为玛丽苏女主买单，却不代表能够接受一而再再而三的智商侮辱。
靠着明星流量苟延残喘早不是上策，吴磊带不起的《斗破苍穹》和杨洋扑街的《武动乾坤》就是最好的例子。
《热门网络视频平台电视剧调查》结果显示，观看电视剧是因为“有当红的流量明星参演“的人只占15%，“剧情/剧本吸引我”这一原因高居榜首。
剧情题材更为吸引观众 / 作者单位：CTR·彩虹视听实验室
为了爱豆追剧的观众少了，越来越多的人对演员的演技提出了要求。
“小鲜肉”这词刚出来的时候，代表有着出众外表和超高流量的新星。
如今，“小鲜肉”似乎成为了贬义，人气偶像们都开始拼命想摆脱掉这个称谓。
《我就是演员》《声临其境》的爆红不是偶然，而是对演员专业性更高要求的必然。
好剧本的重要性也越来越大。
一个好的剧本可以成就明星。
同样，一个坏剧本是可以伤害一个明星，比如居老师朱一龙的演技都带不动《许你浮生若梦》。
《许你浮生若梦》海报
演员和剧本，是互定成败的。
学会尊重观众，观众才会尊重你。
4
没单纯的流量明星了
也没一味被捧高的演技派
前几天迪丽热巴凭借《漂亮的李慧珍》获金鹰影后以后，人们选择用实际行动表达了不满。
豆瓣评分从7000人打分4.6分，降到8万人打分3.5分，前后仅仅间隔两天。
对国内影视圈更为讽刺的是，一篇韩媒的报道：一部三流言情的电视剧，中国翻拍后竟然夺得国家电视主流奖。
微博截图
难怪现在被人调侃：“我从来不会因为某个人去看电影，顶多会因为某个人不去看电影。”
“黑红”道路，走不通了。
流量明星曾经当道的确有其合理性。
就像前鹿晗经纪人杨思维在接受采访时说：“存在即合理，他们有受到千千万万那么多人的喜欢，那必然是他们有存在的价值。”
也如《请和废柴的我谈恋爱》里的大龄女青年在捧着偶像的照片时说：“他是在用他的脸支撑着我，这个被世间的一切所唾弃的寂寞空虚的我喔！”
他们确实娱乐了一部分人。
但娱乐与把观众当傻子还是有本质区别的。
《圆桌派》截图
“娱乐是什么？你能让我为此不惜去抢票，你让我为此翻墙进去看，这样一部作品它得多吸引人呀？”
《圆桌派》截图
“没故事，没内容的资金就是零，就是负担。”流量也是同样。
重视内容，才是永远的王道。
纵观这几年的国产电视剧，确实是题材多变，职场、科幻、历史、玄幻等一应俱全。
但仔细对比你会发现：
当国外职场剧在为女性权益发声时，国产的在教人谈恋爱；
国外科幻剧在不断刷新人们对科技的认知时，国产的在教人谈恋爱；
国外历史剧在重现历史还原细节时，国产的还在教人谈恋爱......
披着各类题材外衣，实则男女主不过是换个场景谈情说爱。
人设打造方面，当别人在探讨人性多面，塑造一些让人爱也让人恨，让人生畏也让人敬佩的角色时；不少剧还停留在非黑即白阶段，人物要么无害傻白甜，要么就是让人狠得牙痒痒骂上热搜。
好像没有一个100分反派、100分圣母，剧情就无法推动。
许多按道理应该贴近生活的职场剧、都市剧，难有代入感，甚至三观不正。
如号称为“北漂”打造的《北京女子图鉴》，让独立新女性成了“靠男人上位”的笑柄。
外行人看热闹，内行人看笑话。再到后来，笑话都没人看了。
编剧汪海林参加一个访谈时说：
“我最怀念煤老板做投资人的那个日子，他根本就不会干预我们的创作。
房地产商也还好，虽然喜欢管理，但是也不干预创作。
最差的是互联网企业进来以后，他有很多他的想法，大数据啊、各种流量、大IP啊，越来越离谱。”
在原著粉丝、投资商、演员粉丝等各方势力的要求下，最后成型的作品往往四不像。原著粉看起来变了味，投资商认为不符合期望，受众觉得这不是我想看的。
早年还有大规模为一部电影去选角，后来的电影，倒成了为某一明星打造。
朱雨辰曾爆料自己去某剧组忙活了一个月，连男一号都没见到，甚至不知道对方长啥样，自己和男主的对手戏都是在绿布前完成的。
《我家那小子》截图（下同）
朱雨辰向导演质疑：“他有那么忙吗？”
剧组却表示，对方已经杀青了。
章子怡说的“演员之间是相互成就的”，这一希望永不可能在这块绿布面前发生。
如今，演员轧戏（指同一时间接拍多部作品）情况不少见，网友们的指摘不只针对流量明星，即使是演技派也不能“容忍”。
前几天只是网传演员张鲁一可能轧戏，吃瓜群众都纷纷表示：“前期准备都没做好，后期怎么演？”“难以接受。”
舆论引导大众时代，资本只要铺天盖地宣传，受众自然而然就会妥协。
只是当普通人有了传播影响力的可能，观众们已可以告诉片方，“我们不喜欢，不想看”。
给文章点个赞吧， 评价的渠道变多，流量不再是制胜王道，羊毛薅完，下半场需要拼些其他东西了。
当市场和观众渐渐苏醒，国内的作品也许就该像姜文说的：“别光想着挣钱，给观众点好东西吃。”
网友评论