好好说话不如好好画画

好好说话不如好好画画

写在晋城市第三届油画作品展前夕

连续画了一个月，三遍打磨，赶在交稿之日送去作品。

这一个月真的是累瘫了，每晚与世隔绝画到深夜，从画室出来街上一个人都没有了，仿佛回到这世界原有的寂静。

之前做的小稿

送展，布展，开展……

享受观众在我画前议论的感觉，享受通过绘画的形式和读者交流的方式。

小时候的我口吃很严重，所以不敢和别人多交流，怕人笑话。记得小时候一大家子在饭店吃饭，我坐门口，家人让我出去叫一下服务员。这时我爸知道我不敢出去叫，他就起身帮我出去叫。我一直是个性格内向，不爱说话的孩子。等到了上大学，举目无亲的我在参加学校的迎新晚会上，显得分外忐忑。最后有一个环节是在自愿的前提下新生上去做自我介绍，前面来自各个地区的同学上去做了大方得体的自我介绍后，我面红耳赤地逼自己上台做了介绍。往后的日子我慢慢知道了这个社会需要什么样子的人：大方，阳光，幽默，温暖。我就逼着自己朝社会需要的那个样子努力，那时候每天我都要找一个没人的地方读一篇文章或者念一篇新闻。渐渐的，已经很少有朋友知道我是本是个内向性格的人。其实我在每一次与生人的交流都会比普通人吃力，第一次上台讲课，第一次参加面试，第一次代表公司去开会，第一次推开油画学会的大门，第一次开自己的画室，第一次接待家长。第一次一个人出国。。。。。。仿佛每个第一次都能要了我的老命。

其实在我的内心有一个大爆炸式的宇宙。我真的想让你们能进来看看这宇宙有多美。所以我选择用画画来展示我的内心世界。在大学时候看过一本书《与神对话》，当中介绍了我们沟通常用的四种工具：感受、思维、经验、话语。在这其中话语是最低级的交流工具。

一个人出了机场举目无亲

国庆我独自一人去菲律宾潜水，刚出马尼拉机场，心里超级方，本来英语就很渣，手机里的翻译软件不知什么原因罢工了。我和一个保安用我这半吊子英语聊了半天，才搞清楚如何打车去马比尼(我们的潜店)。你看我们都是正常人，都会说话，但是交流不了。

如果说上面那个故事是不同种族，那么我再讲一个故事，还是上大学，有一次我坐火车去太原，路上碰见一位同学，不是很熟的那种，打了个招呼便各干各的。下车的时候她要把电脑装进包里的时候我看到她包里有一些软柿子，我担心她电脑把柿子挤烂，便提醒她说：“哎！你那柿子！”就少说了半句，结果她立马接话：“常云，真不好意思啊，这个柿子是给我爷爷带的”。你看同样说的汉语，领会的意思却截然不同。我们生活中有太多词不达意，言不由衷的时刻，造成了太多矛盾和尴尬。

所以我觉的话语是最低级的交流工具。那么什么是高级的交流工具呢？我觉得是艺术！

西班牙内战一名士兵中枪倒地

记得小时候看过一部电影，忘记叫什么名字了。里面讲到1936西班牙内战时候，经过民族阵线的号召，苏联，欧洲以及乃至中国的自由主义战士，冒险者，共产主义者，以及志愿者纷纷组成一个共同的反对法西斯和德意志干涉的部队——国际纵队。这些志愿军里有丧钟为谁名的海明威，也有毫不利己，专门利人的白求恩，也有一些中国共产党海外党员，但他们刚到西班牙的时候还找不到组织，夜晚在巷子里走碰到生人就会分不出敌我，但是当一方唱起《国际歌》的时候，从那一刻开始，大家就是同志了。

画中的梅里雪山

两年前摩旅滇藏线，因为是过年期间，人烟稀少。在行至梅里雪山时，我决定停下来要把这震撼的景色搬到我的速写本上，当时有一家俄罗斯人在我身边认真的看完整个作画过程，我觉得这个过程其实就是在交流。画完，他们blablabla说了一大堆，我一个词都没听懂，反正笑就完了。那之后我走一路画一路，不管去哪都要带上我的水彩本，就算在国外，画画也能掩盖我英语不好的不自信。

我觉得其他艺术也一样，我们在看一本书，一部电影，听一首歌的时候也是在和作者交流。这种交流没有了时间和空间的束缚反而显得更加自由。去年在北京看伦勃朗的画展，只要站在画前，我就能看到画家的整个作画过程，哪一笔他很潇洒，哪一笔他很难受，先铺的什么颜色，而后又在哪里反复调整，一幅画一目了然。挣脱了时空的限制，这种交流多了几分奇妙。

《夜莺》

大学的时候我喜欢雷诺阿，因为他对阳光的把握很温暖。毕业后我喜欢卡拉瓦乔，因为他不羁的一生和对绘画的偏执很鼓舞我。而两年前我喜欢上爱德华霍普的《夜莺》，因为他的孤独很让我共情。这幅画作中有几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业的餐馆里，餐馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影，上方阴暗，看得出来是午夜的气氛，画作中央背对观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上，使人好奇，为什么在这个时候，这些顾客孤伶伶的坐在小馆当中。我觉得这就是属于混凝土森林里的孤独。

《海边的房子》

所以我为了致敬霍普创作了《影》这幅画，整个构成和画面分割参考了霍普的《海边的房子》，把投在墙面上的影子调换成屋外的海景，景色其实是在画面的右侧，出口却在画面中央。有很多朋友问我画的是晚霞还是朝霞，我之前都搪塞说：你觉得是晚霞就是晚霞，你觉得是朝霞那我画的就是朝霞。在这里我统一回复一番：之前画的飞机舷窗和这幅画中的景色一样，都是晚霞，我喜欢晚霞是因为：晚霞消失可以看到星辰，而朝霞消失就只剩下光天化日的现实了。

《影》

说到孤独，那就得提到梵高了。梵高之所以出名除了他那近似癫狂的笔触还有就是他短暂一生的孤独了，梵高是个老实人，好不容易和大V高更互粉了一段时间，结果还让高更取关了。在英剧《神秘博士》里有一集讲到：博士把那个潦倒的梵高带到2010年的巴黎，奥塞博物馆，告诉他，这里云集了世界上最有名的画家，梵高卑微地低着头，停留在别人的画前，直到博士把他拉到他自己的画馆前。他难以置信，博士让馆长用100个单词总结梵高的画作，馆长想了一会，最后说道：“梵高是这个世界上最好的画家。当然也是最流行，最伟大，最受敬爱的画家。他对色彩的运用是最让人惊叹的。他把饱受折磨的人生痛苦转化成醉人的美丽。痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的欣喜，快乐和美丽，前无古人，也许后无来者。在我脑海里，那奇怪的狂野的，在普罗斯旺田里漫游的男人，不仅仅是世界上最伟大的画家，也是世界上存在过最伟大的人。” 馆长说这些话的时候，梵高哭得像一个孩子。这是第一次，有人正面评价他的作品。　　

《神秘博士》剧照

　　也许有点过于煽情，论贫困有贝多芬垫着呢，论生活困难还有霍金托底。但是他也许是唯一一个受尽白眼仍孤身一人坚持下去的人。这些人的心中燃烧着的火焰甚至与梦想无关，他们的坚持凌驾于梦想，凌驾于生命，与他们的灵魂融合在一起。当他们的灵魂受难之时，也是艺术被雕琢之时。

人世间有很多这样的人，面对生活他们表现出一种殊死的勇气，尽管目睹了自己耗费很多生命在无休止的徒劳之中，他们仍愿继续下去。这是一种能够深刻理解自我的人，唯一可惜的就是生命消逝的太快了。然而一部伟大的画作，它的局部一定包含了大量讯息与细节。我们一定要从局部中发现惊喜，就像从电影里找到彩蛋，从相声中听懂包袱，这才能收获喜悦，读懂画者灵魂深处的精神世界。