第二堂课后，我心中升起了很多疑问，在疑问中按老师要求继续读书、写作。
一、疑问
（一）日常写作和意象流写作到底有什么区别？
老师认为从作品层面看就是作文和文学的区别，口号诗和唐诗的区别。
如果是这样，这种区别是否是苟且的现实与诗和远方的区别？
日常写作就是现实，是接近大众欣赏层面的下里巴人，意向流写作就是梦想，是曲高和寡的阳春白雪。
每个人都向往诗和远方，都不愿意过苟且的现实生活，但是在生活中，很多人迫于现实压力做着自己不喜欢的工作，只有闲暇之余才能料理自己的梦想。
这两个层面在每个人的身上几乎都共存，那么是否意向流写作和主观意愿写作是否也应该共存？或者他们之间并不排斥，是一体两面，但是意象流写作潜藏在潜意识的阴影之中，不容易被察觉。
现在社会推崇理论联系实际，强调文艺的实用性。很多作品虽然语言平实，情节靠近生活，但是也蕴含着智慧和哲理，那这一部分作品的文艺价值怎么确定呢？
（二）意象从何而来？
最近查看了几篇关于意识和意象区别的文章，有人说意向性是意识的本质属性，意象是能被辨识的意识状态，那么意向是否也来源于于现实世界和实践？
《成为作家》一书中提到一种无意识写作方法，它要求在安静的环境中，每天定时、快速地随心写作。一直以来，我经常早起提笔就写，进行这种无意识写作练习，感觉写文长度和质量有了一些提升。
我感觉意象流写作和无意识写作有些相通之处，在意向捕捉上的操作又有所不同，所以要进一步查资料了解它们的区别。
二、实际操作
（一）第一次
2月4日，我按照静坐、沉浸、浮现的办法，闭上眼睛后，眼前出现了几个画面，也不清楚是否连贯，但是记下了自己印象最深刻的一幅画面开始写作。
写作时，因为这个画面模糊，语言匮乏，感觉需要用一些修饰词语，不然无法描述清楚，主要描写了画面的感觉。
是不是意向流写作追求的就是模糊而非清晰细致的描述？
2月4日练习：
狭长、黯淡的水路蜿蜒到远方，水面两侧竖立着密密麻麻的芦苇杆，这片枯黄色蔓延到两岸低低的矮坡上，将整个世界染成了枯黄色。
然而，三三两两的绿色浮萍，星星点点地闪现在杂乱的芦苇间，让平静、萧瑟的水面活泼起来。
修改意见：删减修饰性重复词语。
老师说删减要删掉一半文字，意在让文字更简洁，修改的过程中我发现有一些文字描述那个场景确实不够妥当，删减了一些内容。
2月5日修改后：
狭长的水路蜿蜒到远方，水面两侧杂乱的立着密密麻麻的芦苇杆，将这条水路染成枯黄色，一直蔓延到两岸的矮坡上。
整个世界一片枯黄。然而，萧瑟的水面上星星点点地闪现一些绿色的浮萍，摇晃着，向远方漫游而去。
（二）第二次
2月5号，在静坐后，我眼前浮现了与昨天场景有关联的画面，挑了一个印象深刻的画面描写。这次很难描写，因为第一幅画是远景，第二幅画是近景，虽然有一些细节，但是没有太多内容，就将情景记录如下：
2月5日练习：
小木船在芦苇荡中慢慢行进，尖尖的船头拨开两侧耸立的芦苇杆丛，在水面上画出一道道浅浅的波纹。
四周全是遮天蔽日的芦苇丛林，看不到任何前路，也没有后路，整个世界静止了。
（三）第三次
2月7日，老师在答疑中经常提到两个字“重开”，意思是重新再开一篇。
再开一篇的界限在哪里？
写作内容包括回忆或者是掺杂很多心理活动，是否应该再开一篇；
今天写作内容和前一天写的没有连续性，是否应该再开一篇；
我今天浮现的场景和前一天的场景，如果说有关联，那是自然有关联；但如果说没有关联，也没有问题。不知如何判定。
2月7日练习：
玻璃水缸的一角，随波摆动着几株细细的水草，不远处有一座三层的白色小洋楼立在水中，最上面的一层露出了水面，它的三角楼顶布满了红色的瓦片，虽然两片红色的屋顶没在水中，却好似有浮力一样，在空气中慢慢地上下翻飞，像在传达什么信号。
三、总体感受
现在这种困在原地团团转，看不见未来方向的感觉很特别，我感觉有一些摸不着头脑，有一些焦灼，但是也有一些乐趣。
也许艺术就是如此，让你摸不着头脑，让你五味杂陈，在你的心中留下烙印，可并没有什么实际的应用或指导价值，却让你体会了另外一层面的朦胧美。
我还是对意向流写作了解太少，希望多看一些相关资料，看一看其他人的理解，走一走其他人走过的路。
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